 昆曲《牡丹亭》剧照 如果说，上世纪以海派戏剧为引领的中国戏剧第一次所完成的是有形的演出环境、表演形态上的转换，那么现在所面临的则是无形的、本质上的、以价值取向和审美趣味的转变为核心的第二次转换。为此，海派戏剧在中国戏剧的现代化转型中所担任的角色，仍然至为关键。 在现代化、都市化快速发展中的当代中国，海派戏剧的特征还呈现在许多具有现代都市特征的城市中，例如北京、广州、深圳、香港、重庆、武汉等地；如此一看，海派戏剧便不光是地域上的概念，而是一个指代更广的定义。 昆曲复苏中呈现前所未有的文化自觉 看着如今昆曲演出现场满堂青春的面容，不由得让人心里联想，这是不是就代表着下一波中国戏曲的颜值呢？中国戏曲难道永远是那样苍老、陈旧的，让人觉得有点儿久远的形象吗？中国戏曲是不是也可以和这些年轻观众一样洋溢出应有的青春活力呢？正如一个生命从诞生、成长、成熟到逐渐衰老，中华戏曲在这个循环之中又有年轻的生命诞生，不同的青春年轮附着在不同的历史时期，构成了不同时期的艺术影像。 2016年是个特殊的年份，400年前，东西方各有一颗明星陨落，戏剧巨匠汤显祖和莎士比亚相继逝世。作为纪念，伟大的东方戏剧家汤显祖的作品得以在国内外集中上演，无形当中为广大青年观众提供了丰富的观摩机会。前段时间，上海昆剧团在广州连续上演了完整的《临川四梦》。试问有多少人可以在他的学生时代、青年时期能密集地在四个晚上一口气领略到这位戏曲大师的四部巨作？这种特殊的营养足以作为其人文背景、艺术素养而享用终生。在现存可以完整演出的二百余个剧种中，昆曲是最古老的剧种之一。然而，值得深思的是，当许许多多剧种还面对其衰弱、式微、暗淡的处境时，昆曲却忽然焕发出了无限活力，其扑面而来的不是陈旧、不是古老、不是废墟，而是青春感、新鲜感甚至是现代感。这些，都是人们前些年所难以想象的惊喜。 (责任编辑：admin) |