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围棋被认为是神仙下的棋，自然就有天机蕴含其中。围棋是一种取象天地的娱乐工具，是一种师法自然的智力游戏，更是一部隐喻宇宙的无字"天书"。 围棋棋盘标准正方形，由纵横各19秒条线垂直、均匀相交而成，构成一幅对称、简洁而又完美的几何图形。如果你久久凝视棋盘，会产生一种浑然一体，茫然无际的感觉。如仰视浩瀚苍天，如俯瞰寥廓大地。日本围棋大师吴清源考证说：围棋其实是古人一种观天工具。棋盘代表星空，棋子代表星星。 围棋棋盘的最大特点，在于它的整体性、对称性、均匀性。它全然一个整体，上下左右完全对称，四面八方绝对均匀。它既无双方阵地之分，也无东西南北之别。棋盘可以横摆、竖摆，下棋者可以从任何一边落子。围棋棋盘的这些特点十分契合宇宙空间的本性。现代宇宙学证实，在大尺度的宇宙空间，物质的分布并非杂乱无` 章，而是呈现高度的对称与均衡。而宇宙同时在以均匀和对称的方式不断膨胀。 围棋棋盘被分割成324个大小相等的小方格和361个交叉点，成标准网格状。这种网格是围棋棋子运动的载体。围棋棋盘这种有形之网正象征着天地之间的无形之网。从现代物理学的角度看，这种无形之网可以概括为宇宙中四种基本作用力：万有引力、电磁力、强力、弱力。再来看我们的地球，随着科技的发展，跨入了 "网络时代"。数字网，光纤网、因特网...... 种种看不见的网密布天空，覆盖天空，覆盖世界。天地之间真如老子所说：天网恢恢，疏而不漏。 围棋棋盘的大小有些奇妙。据考证，最初的围棋棋盘少于纵横十九路，以后逐步扩充到现在这个样子。从理论上讲，围棋棋盘边界还可以继续延伸，只要人类的智力可以承受，扩展到纵横二十五路，甚至更多也是可行的。围棋棋盘在有限中蕴藏着无限的潜力，正象征着宇宙的不断膨胀。 恭敬，端正，心平气和，把自己的心全然安定下来，心无旁骛，不疾不徐，泰然自若，全身的精气神是调和的，和宇宙中的太和之气相通。与神合灵，与道合妙。 这和修炼何其相似？！一直觉得中国古代文化是修炼文化。以古代文人的琴棋书画来说，是闲情逸致，更是修身养性。造诣深者可达到相当高的境界。 中国古代推崇正音雅乐，以"清幽平淡"为上，不以繁声热闹为趋。琴瑟、箫笛、胡琴，都音色柔和，恬淡而音韵绵长。 如此幽婉清雅的音乐背后是丰厚的文化底蕴。 儒家注重社会伦理的"教化"，推崇中和之美，平稳节制、含蓄淡雅，排斥媚惑喧闹的溺音淫乐。 道家倡导自然、清静、无为、柔弱、和谐。老子说："大音希声，" 正声应"简静"，静才会有空灵渺远的空间感，与万物合一的心灵体验。庄子提出"平易恬淡"为人生理想。"平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏。" 文人逸士，以琴会友，觅知音，不竞不求，不炫技，不卖弄，远离名利纷扰，清修自娱。 对琴艺的体悟之深，要求之高，令人叹服。 "身手皆静方能与妙道相融，与神灵相通。""故清者，大雅之原本。......两手如鸾凤和鸣，不染纤毫浊气.......必以贞静宏远为度......从容婉转。" "神闲气静，雪其躁气，释其竞心，指下扫尽炎嚣，弦上恰存贞洁。" "心骨俱冷，体气欲仙。" "专精注神，感动鬼神。"这简直是修炼的境界。 书法是中国古代极为普及的、雅俗共赏的艺术形式，习书法能调神修心、健康长寿。历史上许多著名的书法家大都是寿星，唐代写《九成宫》的欧阳询，活了85岁；写《夫子庙堂碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙、北京的孙墨佛都年逾百岁。 唐太宗在《论笔诀》中说："欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙......"欧阳询也讲练书法时要"澄神定虑，端己正容。"周星莲《临池管见》指出："静坐作楷书数十字或数百字，便觉烦躁俱平。"故"正书居静以治动，" 虽然字的造形是在纸上，但它的神情意趣，却在纸墨之外，自然环境中的一切动态自有相契合之处。诚如老子的"道法自然"。释家所谓"一沙一世界，一叶一春秋。" 天文地文人文,象中有道。 王羲之观鹅掌拨水而得笔法，张旭观公孙大娘舞剑器而得草书之法，黄庭坚观樵夫荡桨而得笔势......书法家悬腕运笔，掌虚指实，快而不急，慢而不滞。捕捉到"鸾舞"之姿，"龙腾"之态，可达浑然忘我的天人合一状态。 古代书论普遍关注品德与书法的关系，即有"书如其人"之说。清代的朱和羹在《临池心解》中写道："书学不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。" 唐太宗李世民酷爱书法艺术, 重视培养书法人才, 发掘整理了魏晋遗墨, 确立了王羲之的书圣地位，为唐代的书法繁荣作出了巨大贡献，在书法史上占有重要地位。唐太宗在书论上也有独特见解，强调书的"筋骨"和"神气"，还主张书法要有"冲和之气"。"中则正。正者, 冲和之谓也。" "用锋芒不如冲和之气，自然手腕轻虚， 则锋含沉静。" 太宗亲自撰写《王羲之传论》, 书写了不朽佳作《温泉铭》。遒劲雄健，雍容和雅，朗润俊逸，通篇洋溢出一种英武豪放又圣明高超的气概。 文人画讲究全面的文化修养，提倡"读万卷书，行万里路"，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，象征淡泊宁静的隐逸生活，纯正敦厚的君子之风，清高坚贞的人格精神。 文人画注重气韵和笔情墨趣，意境隽永，耐人寻味。画格有四，逸格、神格、妙格、能格。"盖能不及妙，妙不及神，神不及逸。" 以逸品为至高境界，超越一般的艺术水准，进入更高的审美创造天地，飘逸出尘。看似平淡天真，却格高无与伦比。简洁生动，得之自然，无可仿效。 唐代大诗人王维被尊为山水画之祖。他长于写景画景，清新明朗、淡雅脱俗的静中之美，给人精神上的陶冶和身心的审美愉悦。苏东坡赞他"诗中有画，画中有诗。" 据《苕溪渔隐丛话》中记载，宋代词人秦观曾患肠胃病，屡治不愈。一日，朋友送他一幅王维画的《辋川图》。每当看到这幅山清水秀的画卷时，就仿佛进入了那迷人的画境，感到神清气爽，心旷神怡，肠胃不适的症状一扫而光。经过几日的"画中游" ，秦观的病竟逐渐好起来了。 王维辞官，归隐田园。吃斋奉佛，焚香诵经，弹琴赋诗，泛舟歌咏，书画传神，禅意盎然。高深的佛教造诣和丰富的文化修养融于笔墨，纯净的能量、清凉的气息从画中缓缓散发出来，令人赏心悦目，精神舒畅，对健康颇有助益，这是药力所不能及的。 " 元四家" 之首黄公望也是个修道之人，他经历坎坷，少年早慧，才华出众，因与权贵不合，后被连累入狱，50岁才自由。他打坐修炼，画风也变得空灵超逸，苍莽沉雄。他云游七年，深得山水之韵。年近八旬，他画完了《富春山居图》，成就很高, 被誉为"画中之兰亭"，影响后世甚远。明代董其昌称，见此画便有"心脾俱畅"之感。 在诸多顶极文人画家中不乏修炼人，最突出的是清初"四画僧"，画法特点清静淡泊，而又各具特色。四僧中以八大山人、石涛影响较大。 一幅好画，能让人杂念顿消，洗尘净心，渐入佳境。可见书画家的人品、才艺、修炼的功力非同寻常，古代书画专著所讲的"定神" 、"通神"、 "神品" 、 "逸品"就是这个道理。 中国古代文化是神传文化，是联结天界和凡间的桥梁。人类纯正的文化艺术，是上界精神的形式体现。没有佛道神的牵引，缺乏与上界沟通，没有从上到下的贯通的精神，就不能表达更高更深的内涵。被低灵烂鬼附体，作品魅惑邪气，害人不浅。 博古论今，方知我们与古风神韵已经遥远的脱离了。 (责任编辑：admin) |