|
“丁丁腔 始称“太平歌”，是徐州特有的戏曲种类。丁丁腔17世纪后半叶兴起于利国镇一带，后在苏、鲁、豫、皖接壤地区广为流传，主要伴奏乐器为月琴，以其声“丁丁冬冬”清脆悦耳，遂以“丁丁腔”名之。丁丁腔唱腔优美、高亢、委婉，犹如山间流水自然流畅，富有浓郁的地方特色和民间气息。”，  丁丁腔溯源 丁丁腔在初始阶段“拉绫子”摆地摊，又叫两人戏或对子戏，一生一旦，生为“外角”，旦为“里角”，唯旦角也多由男子装扮，脚踩垫子，头戴额饰，腰系裙子，两鬓插花，手持彩扇或罗帕；生角手持扇子，衣着简朴，二人边舞边唱。后因受京剧、江苏梆子、柳子、拉魂腔等戏曲艺术的影响，丁丁腔亦发展成为戏剧形式。20世纪40年代始已有丁丁腔剧团，但民间仍多有艺人保留曲艺的地摊形式，传统曲(剧)目有《站花墙》、《梁山伯下山》等。 丁丁腔的艺术特点 “丁丁腔”的初级阶段又叫“两人戏”、“对子戏”，即一生一旦对唱，以唱为主，道白采用方言，唱词多采用五字句、七字句和十字句，变化灵活。在演出过程中，又受梆子、花鼓戏等剧种的影响，丁丁腔戏剧有“七忙八不忙，九人玩丁腔”之称，音乐唱腔有发腔、扫腔、阴韵、花韵等。唱腔优美缠绵抒情，清新明快，颇具水乡特色。 “丁丁腔”在交流演出过程中，受梆子、花鼓戏等剧种的影响，增加了唢呐、笙等民间乐器的伴奏，丰富了音乐内涵，并逐渐向戏剧发展。同时，脱离了以叙事为主体的曲艺特色，形成了唱腔优美的“丁丁腔”戏剧。 丁丁腔的传承 清朝后期，由于统治者对内残酷剥削，农村贫穷，民不聊生，丁丁腔艺人们大都走散在外，演戏的人逐渐减少。因此，在解放前的三十多年里，几乎没有正式演出过，濒于失传状态。解放后，此剧种在当地逐渐演唱起来，有的还成立了小戏班，重新登上舞台。艺术的传承，主要取决于其在民间的普及程度。然而，由于“丁丁腔”具有非常显著的特色，唱腔“绵软”、节奏较慢，对现在的年轻人不具吸引力，因此学唱的人越来越少。 “丁丁腔”至今仍以业余演出的形式活动，已濒临灭绝。逢年过节或乘凉晚会上，少数人会哼唱几句，但已无人能表演完整的“丁丁腔”剧目，这一古老的剧种正面临“失传”。 目前，“丁丁腔”已被列入徐州市重点保护的艺术资源。有关戏曲专家认为，保护“丁丁腔”首先要从重新整理剧目着手，在原有剧目的基础上进行艺术加工，创造出与时代相结合的新剧目。同时组织当地群众传唱，使之成为独具特色的戏曲品牌，再现江苏文化!的风采与地方戏曲的辉煌 (责任编辑：admin) |