 有人问我，管先生是什么派的？我说不好说。管先生自己也没说过自己是什么派的。 论起来是这样的，当年南方广陵派的黄勉之来北京挂牌教琴，号称是“广陵正宗”。黄勉之（公元1853——1919）江苏江宁人。曾受业于萧山陶梦兰，擅长的琴曲有：《渔歌》、《梅花三弄》、《渔樵问答》、《平沙落雁》等。其著名的弟子有：杨宗稷、贾阔峰、史荫美、溥侗等。北京的琴师趋之若鹜，都投奔过去了。杨时百老先生也投到他门下学琴了，那时候杨先生岁数太大了，左手的动作都记不住了，只能把左手好多的指法数字化。这一数字化，就大了，就成了个大吟大揉了。结果闯出个九嶷派来。 大吟大揉让当时的古琴家就很菲薄了一段时间，比如：《平沙落雁》他是九揉啊，声音都已经完全没有了，嘴上还在那念着“揉揉揉……” 如果拿这来衡量，那现在没人继承。管先生最先就没继承这个。 再说我先开始跟他师弟学的琴，可是他却让我先放三个月。可见他和正宗的九嶷派还是不一样的。其实管先生就和太老师学了《渔歌》等两、三个大曲。《渔歌》相传是柳宗元所作的古琴曲，又名《山水绿》、《欸乃歌》。取意于柳宗元谪居永州时的名作《渔翁》：渔翁夜伴西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。有多种传谱，现琴家所奏多以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》为蓝本发展而成。据《杨抡太古遗音》解题，此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利若敝屣”的情趣。 九嶷派，形成于清代，创始人杨宗稷（时百），主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。代表琴曲：《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。重要琴著：《琴学丛书》等。 管先生本身也有家学，他父亲是清宫如意馆的管念慈，也会弹琴。管念慈（？—1909）字劬安，号横山樵客，江苏苏州人。善山水、人物、花鸟，光绪间召入内廷，奉旨改号莲盦。光绪称为横山先生，恩遇有加，继张乐斋长画院，名望一时。晚侨上海，与吴友如同绘《点石斋》画报。 管先生自己不仅是弹琴，对于佛教音乐也很精通，他可以跟着和尚们去放焰火。在里面吹黑管，那在里头是起调的。应该说他学过九嶷派，但是自己早就发展变化了。 不单是我们这派，其他的派别也都在变化。吴景略先生是南方虞山派的宗师。吴景略(1907——1987)名韬，字景略，江苏常熟人。四十年代主上海今虞琴社，五十年代赴津京任中央音乐学院民族音乐系教授；文革后兼北京古琴研究会会长。他的主要演奏曲目有：《梅花三弄》、《渔樵问答》、《潇湘水云》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等数十操。吴景略长期从事古代琴谱、琴曲的发掘、整理和研究工作，著有《七弦琴教材》。 虞山派：又称熟派，是明、清之际最有影响的琴派。艺术特点为"清、微、淡、远"。因抨击一度风行的琴歌，使"一时琴道大振"，受到了人们的尊重。 虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》（严天池）为虞山派代表性的琴谱，一度被琴界奉为正宗。此外还有《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等。 虞山派讲的是轻微淡远。和管先生完全相反，管先生是跟着黄勉之的来的，是“按欲入木，弹欲断弦”。吴先生的《渔樵问答》是一绝，《渔樵问答》：此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。” 他把问答弹出来了。我原先说过，等我退休了，去跟你学《渔樵问答》。可是没想到，我还没退休，他就故去了。但是虞山派现在也不完全是“轻微淡远”了。 再譬如，用元朝耶律楚材的话说四川派是“蜀声俊疾，快人耳目”。现在的川派就不是这样了。 派名都还有，但要是用过去的派别特点来衡量，都变化了。黄勉之在北京挂牌是广陵正宗，可是教出个杨老先生成了个九嶷派。古琴各派的艺术风格都会随着时代不断的变化。 管先生就着打谱会的事也说过，“什么叫打谱？打谱不是按照那些声音符号弹出来就叫打谱。打谱是应该有派别的，各派按照自己的特点，同一个谱子应该弹出不同的风格来”。但是现在各派可以合奏，都一样了。总的来讲，左手的动作好多都减弱了。 古琴毕竟还是在发展变化着的。 (责任编辑：admin) |