 导语 林先生之所以能够成为一代大家，和他的为人、修养、经历都有关系，我很喜欢林先生所强调的，要听自己的声音。说到底，音乐欣赏是自己的事，每个人的音乐能走多远，和他对自己的要求有关。真爱才能换来真美，林先生是一例，这也是放诸四海而皆准的。 ——顾超（引自原文） 2014年11月22日，古琴大家林友仁先生的纪念活动悄然举行，知道的人似乎不多，在场的都是知音好友。与其说是一个讲座，不如说是朋友间的分享，无论是林先生的亲友，还是古琴爱好者，相聚在此，以最朴素的方式——谈天说图来追忆林先生，实在是和先生的音乐一致的。 戴晓莲老师主持的时候，每每说到“在没有林友仁的日子里”就哽咽起来，秋天的空气也就特别轻易地凝固起来。不论是说，提到最多的，就是林友仁先生随性的生活，豁达的胸怀。除此以外，就是他对于艺术的苛刻要求。还记得一段影响当中，先生说道，学古琴必须因为喜欢音乐，只有对音乐的热爱是真正的目的，其他的都不应该成为追求，例如名利。这段话，倒是让我想起了古琴近年来的世俗化道路。 过去相当长的一段时间，古琴艺术是极为冷落的。这或许和古琴这件乐器的特性有关，因为他的声音很轻，即便是换上了钢丝弦也无法发出足够的音量，难怪只有三五知己，一间小屋才是欣赏古琴的最佳环境。换句话说，对这件在大场子里离不开扩音的乐器，如果说要商业化，其表演是非常困难的。也正是这种特性成就了古琴作为“君子之器”的特殊身份。改革开放以后，古琴重获生机，然而当时的文化转为外向，民乐的地位并不容乐观，而“泠泠七弦”依然在很小的空间里生存着。戴晓莲老师回忆起当年林先生以一把小提琴换得明代古琴的故事，也从侧面反映了过去那个时代对于民族文化遗产的认识和态度。 现在，凡是对古琴稍加了解的人都知道，即便是找一把当代的普通琴，花销也不是笔小数目。何以有此转变？当古琴音乐在学院中徘徊向前的同时，在社会上却走上了一条特殊的世俗化道路。学院里的教授们在社会上招收了不少热爱古琴的弟子，他们中的一些又在学院以外继续普及工作，而趁着白领消费观念的转变，一些古琴馆、古琴班如雨后春笋般兴起，也带动了这股热潮。我也认识几位这样的朋友，对他们而言，最初愿意学琴，自然是对于古琴音乐的喜爱，同时也是对古琴背后所蕴含的文化背景的好奇，他们中有不少也喜欢文玩、气功、戏曲等其他相关的门类，对他们来说，古琴还是一个欣赏对象，是一种陶冶性情的方式，是寻找文化认同的途径。带着这样的视野，在我看来，他们在学琴过程中的收获，比起学院中人可能更广阔。 对于这个现象，我有两个思考。一方面是针对世俗化道路的，这条道路对于古琴音乐的传播固然是有好处，这批学生的目的也是不尽相同的。如果只是一时的小资情调，或也坚持不久，而对于谋求商业价值的机构来说，如何保证其中的商业性不破坏古琴本身，是完全不受约束的。另一方面，学院教学工作也面临压力。在坚持传统的同时，也要有创新探索，在打谱和研究古代文献的同时，学院师生也在尝试创作，例如上海音乐学院的“当代古琴音乐周”也以“创作”作为主体，除了回顾一个时期的创作作品，也主办了新作品创作的比赛。 任何音乐要活下去，应当有时代的特性，古琴与其他乐器的融合、冲突给予我们更多灵感，这也是古琴音乐保持新鲜度的重要手段。不过，除了时代特性，超越时代的共性也是不能少的，这一点境界更高，如要做到也要更为广阔的视野和更深厚的积淀。专业学生中也不乏真心热爱者，然而由于他们的专业学习压力和现行的教育体制所限，如果只学课本知识，显然不能帮助他们成为担起大任的琴人，他们需要触类旁通，需要人文素养，甚至需要走出校园去接触这世间的种种。 林先生之所以能够成为一代大家，和他的为人、修养、经历都有关系，我很喜欢林先生所强调的，要听自己的声音。说到底，音乐欣赏是自己的事，每个人的音乐能走多远，和他对自己的要求有关。真爱才能换来真美，林先生是一例，这也是放诸四海而皆准的。 (责任编辑：admin) |