 山东筝艺 山东筝派主要依托于山东琴书和山东吕剧，在音乐上增加了热情奔放，另外，他们传统用的是丝弦筝，需要左手按弦的幅度很大，不像钢丝筝动作小一些也能表达出效果，由于丝弦筝左手长期运用，形成重颤的特点。还有就是用真指甲演奏，不戴拨子，真指甲直接在人手上，所以指甲的运用是非常考究的，小关节的轮，除了勾、托、抹以外，还有挑、劈都用，这样在技法上很精美，演奏的曲目也深沉，热情奔放。大家都熟知的张为昭先生、赵玉斋先生、高自成先生、韩庭贵先生都是贺贺有名的山东筝派大师。“四段锦”、“汉宫秋月”都是典型曲目。 山东筝曲分两大类，大板和小板，大板就是山东琴书和吕剧演出结束后的纯粹器乐曲，是六十八板体系，基本属于我们中国母曲“老六板”的变体。特点在于必须是六十八个重拍，八拍一句，共八句，第五句时再加四拍，形成这样一个规律。乐曲一般不进行旋律的变奏，只是重复演奏，第二遍用情绪和速度推动。小板是指民歌和曲艺的曲牌用古筝演奏，所以听起来很活泼，山东乡土气很浓，不受板数限制。山东筝曲有“汉宫秋月”、“美女思乡”、“四段锦”、“莺转黄鹂”、“红娘巧辩”都属于大板筝曲，大板筝曲一般分慢板、中板、快板。还有“凤翔歌”、“大八板”、“五字开门”都是山东小板筝曲。 河南筝艺 河南筝曲主要依托是河南曲子，多在南阳一带唱，河南筝曲因为受南阳曲子影响，也分两大类，一类板头曲，相当于山东的大板头曲，版头曲也是六十八板。一种小调，一般是唱腔、民歌古筝化。有代表的还是板头曲，曹东扶先生最擅长板头曲；王省吾先生介于大小调之间；还有任清志先生专门弹小调，很少弹板头曲，四、五十年代这三位最典型。曹东扶先生在民间唱比弹还著名，他对河南曲子的了解就比较深刻，所以他弹的板头曲更有味道。河南板头曲比较高亢，具有北方那种热情奔放的音乐特性，从曲子唱腔来看也是属于梆子腔，另外还很悲壮，因为他们的曲剧，善于表现这种内容。 河南筝演奏时，剔指--就是中指往外弹，也是用真指甲，出来的声音和我们称叫大撮的音质不一样；还有传统的摇指实际就是轮指，是用大指大关节的，这样容易出音头，第一个音符容易强调出来这是他们的特点。山东是比较平均的，浙江是密摇，更具连贯性。另外为了跟曲子结合好，游弹用得比较多，离开岳山、接近岳山时的音色变化多。典型曲目像“打雁”、“陈杏元的和番”、“陈杏元落院”、“思春”、“上楼”、“下楼”以及“双蝶翠”、“上河吊”等都是。  潮州筝艺 古筝艺术在广东地区还有两个具有南国特点的流派。一个是潮汕地区的“潮州派”，据说最早开始于唐代的韩愈，由于他被贬之后来到潮汕地区带来了古筝音乐。另外就是历史上几次战乱南迁，使中原文化传入潮汕地区。从现在的潮州筝曲来看，跟潮剧很有关系，谱是二四谱，除了轻六调，还有重六调、反线调、活五调等等，在音乐上它有自己独立的体系。另外用钢丝弦演奏加上各种调式的变化，非常别致，很具有南国特点。一般轻六调、反线调表现比较明快、诙谐的乐曲，重六调、活五调表现比较缠绵悱恻的乐曲，代表曲目有重六调的“寒鸦戏水”、活五调的“深闺怨”、“柳青娘”，反线调的“倒骑驴”，轻六调的“一点金”、“过江龙”等等。 潮州筝的曲目一部分是属于六十八板，一部分也不属于六十八板，近些年他们的一些庙堂音乐也用古筝来演奏，效果也不错，经过这一、二百年的变化，形成了自己特有的风格。近代有徐涤生先生，还有林毛根先生的老师张汉斋先生都是潮州派的大师。 客家筝艺 客家筝曲是最典型的中原文化的南迁，从历史上看，宋代由于战争，一些士大夫或是达官贵人迁到广东梅县、大蒲一带，他们有自己独特的文化，所以音乐特点也是古朴、典雅的，它依托的汉剧也是这样。 近代最著名的演奏家就是何玉斋先生和罗九香先生，特别是罗九香先生五十年代就到北方教学，对客家筝曲在全国推广起到关键作用。 “客家筝派”和其他筝派最大的不同就是左手的韵非常讲究，还有音色非常古朴，虽然旋律音符不多，但要掌握好每个乐句的气口、控制每个音的变化，很不容易。从演奏上来看，好像右手并不繁难，实际上很复杂的，比如说古筝最常用的“勾指”，通常是做伴奏用的，填充音响，而客家筝的勾指在乐句的头和尾是为旋律配和声，所以听客家筝曲有立体感的，这些对演奏者的要求就高了。 在曲目方面也分两大类，一部分是大套曲，六十八板的，一部分是串调，是些曲牌、民歌古筝化，这是在曲目内容上。在演奏上也分软、硬套，软套曲目比较含畜，接近西洋调式里的小调，硬套曲目比较明快，接近西洋调式中的大调。代表曲目很多，“熏风曲”、“崖山哀”、“翡翠登潭”、“蕉窗夜雨”、“杜宇魂”、“出水莲”等等。最具代表的人物就是罗九香先生。  秦筝 “秦筝”，不单指陕西这个地方。是指一个历史时期，因为到现在还没有什么出土文物的记载，或是有多少传统曲目，它的传统的东西已经不见了，与其它地区的文化融合的。现在我们说的“秦筝”，也就是近二、三十年，用现代演奏技法，演奏陕西的“ 调”和“碗碗腔”的曲调，听起来很有特点，不同于其他几个流派，在国内也很有影响。比如说“秦桑曲”、“香山射鼓”，都是具有陕西地方风格的。如果曲目积累到一定程度，风格特性比较强了，形成一个流派就更完善了，而且有些独到的地方也是很可取的。 曲目：步步高、采蘑菇的小姑娘、赶着大车去前方、将军令、海兰江畔庆丰收、游园、快乐的姑娘、丰收之歌、姑苏风光、春江花月夜、阳关三叠、奉献身心歌、别港、春之海。 浙派筝艺 形成流派是要有一定条件的，起码要有一套比较完整的曲目，要有具代表性的演奏人物，技法要有自己的特点等等，这些要大家公认，才算得上是一个流派。从这些条件来看，“浙派”应该是在五十年代以后逐步形成的。 在五十年代以前，杭州地区就有浙江筝曲，杭州滩簧中也有古筝，也有弹古筝的老先生，比如王巽之的老师蒋荫椿先生，国乐研究社的朱友雪先生等等，但从这么多年的资料来看，一整套古筝独奏的曲目那时还没有，只有一份“将军令”合奏谱中的古筝谱。从1956年王巽之先生在上海音乐学院开课以来，他的谱子也都是合奏谱，比如说“海青拿鹤”是王云九先生抄写的单旋律谱；“云庆”是金祖礼先生提供的江南丝竹合奏谱；“高山流水”江南丝竹有，洞箫有，古筝也有。所以是在王先生进入上海音乐学院担任教学以后逐渐形成的。 浙江筝曲属于弦索十三套的曲目有“海青拿鹤”、“将军令”、“霸王卸甲”、“普庵咒”，江南丝竹的有“四合如意”、“云庆”以及民间乐曲“高山流水”。由于浙江筝曲脱离了合奏谱，也就加强了左手的按、滑、揉的技法，再加上本身受江南丝竹的影响，有快四点、长音摇指等技法特点。另外“弦索十三套”跟其它山东筝、河南筝等也不大一样，曲调表现的深度、广度要更大一些，表现层次也多方面一些。 (责任编辑：admin) |