 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器，因琴首雕有马头而得名，蒙古语叫它“潮尔”。马头琴从它产生那天起，就成为蒙古民族喜爱的乐器而广为流传，它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史，已成为蒙古民族文化生活中不可缺少的伙伴。   关于马头琴还有着这样一个传说：传说在科尔沁草原上有个爱唱歌的牧人苏和，他有匹心爱的白马，皮毛像缎子一样光亮美丽，嘶鸣起来银铃般清脆悦耳。在一次赛马会上，白马夺得锦标后被王爷抢去了。一天，王爷骑白马炫耀，被马摔得头破血流，白马脱缰而逃，却不幸中了王爷的毒箭，待回到主人身边后，终因伤势过重而死在蒙古包前。苏和悲痛欲绝，日夜守着死马。白马那凄凉的嘶鸣还在耳边回响，苏和想捉住这个声音来寄托对白马的怀念， 于是，他用白马的腿骨做琴杆、头骨做琴箱、马皮蒙琴面、马尾搓成琴弦、套马杆做琴弓，并照白马的模样雕刻了一个马头，做出了草原上第一支马头琴。  早在1206年，成吉思汗建立蒙古汗国时，马头琴的前身胡尔（一种胡琴）就已在蒙古民族中广为流传了。清乾隆年间，在其基础上，出现了长琴杆、倒梯形琴箱、双面蒙皮、马尾弦和马尾弓的蒙古族拉弦乐器朝尔。又经过100多年的流传，到20世纪初，朝尔的头饰由龙头改为马头，琴箱变为正梯形，才真正开始了马头琴的历史。 传统马头琴多为马头琴手就地取材、自制自用。  通常分为大小两种，分别适于室外和室内演奏。大琴长100厘米，小琴长70厘米，琴箱用硬杂木作框板，正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案，琴头雕刻精致的马头。弦槽后开，两侧各置一弦轴，两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆，两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听，这在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。  马头琴不是谁都能做的，她有着蒙古族的独特风格，所以蒙古人做的马头琴才是正宗的马头琴，如今旅游点或一些场所出现有着类似玉雕形状马头的马头琴，虽然外观是马头，但绝对不是真正马头琴的外观。工艺精细度也有很大差异。  为了一探马头琴的制作过程，特意拜访了生活在 内蒙古自治区呼伦贝尔盟的鄂温克族自治旗的胡努斯图老师傅。  胡努斯图老师傅在当地十分有名，因为他做的一手好琴。凡是经他手制作而成的马头琴，把把都价值不菲。  胡师傅是个十分赤诚的手艺人，作为一个蒙古人，从他做第一把琴到现在，就一心专研制琴技艺，别无他心。慢慢的，找他做琴的人也越来越多，但他始终保持着最为纯粹的初衷，不为利益所驱使，仍旧一门心思做好琴。    通常一把琴要耗费掉胡师傅半个月至一个月的时间，马头琴的好坏不光是音质的优劣，更考验做琴师傅的雕工手艺。马头琴的神韵都集中在琴把的“马头”上了。  胡师傅对待自己的作品就像对待自己的孩子一样认证负责，每一次雕琢都细致入微，分毫不差。    而制作一把上好的马头琴所需要的工具更是让人眼花缭乱，大到2米多的案台，小到指甲盖大小的刨子，在这个造就了数不胜数的精品的工作台上，应有尽有。  初具模型的马头琴身被挂在案台旁边。可想而知胡师傅手里还有很多未完成的精品等待着他的精心雕凿。   胡师傅不仅是制琴高手，更是一名出色的马头琴演奏家。从他的手中，马头琴好似被赋予了魔力，在场的人都被他的琴声所深深感染，虽然是在家中客堂内，但仿佛就来到了广袤无垠的大草原上，感受着骏马奔腾，牛羊成群，和那蜿蜒的河流风云变幻的天空。    这把琴的琴身是由马头骨雕琢而成，价值已经不是用金钱能衡量的了。这也是胡师傅的镇店之宝，若不是看到访者有诚意，是绝对不会拿出来随便展示的。    院外的根雕说明了胡师傅广泛的兴趣爱好。   胡师傅拿出珍藏的口弦琴，现场演奏了起来，一瞬间草原人的热情和多才多艺显露无疑。      马头琴的主要木料是色木（枫木，也叫五角枫），但色木分很多种，常用的马头琴木料有四种：南方普通色木，东北普通色木及东北花色木。  马头琴琴声婉转、悠远，它融汇着牧人的喜怒哀乐，融汇着牧人的希望和期冀，从牧人的心底飘出来，弥漫了整个草原；又从草原回转过来，流泻到人们的心里，使人感到无限温馨。它表达的正是草原牧人与草原的一种相合相乐的谐畅气氛。 (责任编辑：admin) |