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引语：每当提起他，耳边就能回响起那些优美动人旋律。《水乡船歌》，《悠悠乌篷船》，《采茶忙》，《村笛》……一首首出自这位艺术家的江南赞歌，曾无数次的被他带出出国门，洒落在世界各地。  著名笛子演奏家蒋国基 每当提起他，耳边就能回响起那些优美动人旋律。《水乡船歌》，《悠悠乌篷船》，《采茶忙》，《村笛》……一首首出自这位艺术家的江南赞歌，曾无数次的被他带出出国门，洒落在世界各地。江之南，他仿佛就是这片诗意的土地精心雕琢浇灌出的艺术瑰宝——著名竹笛演奏家，蒋国基先生。 记者：蒋老师好！恭喜您厦门笛子独奏音乐会取得了圆满成功！我想，这一定是一场具有特别意义的音乐会。 蒋国基：非常感谢！的确，厦门素有音乐之城的美誉，能在这里举办独奏音乐会非常荣幸。这里曾吸引过无数优秀的乐团和演奏大家来此演出，无论西洋乐还是民乐都在这里举行过不少音乐会和独奏音乐会，不过据我所知，在我之前，厦门还从未有过笛子的独奏音乐会呢！ 记者：真的是一场值得纪念的音乐会！想必这场音乐会对您也一定有着特殊的意义。 蒋国基：我的恩师赵松庭老师一直致力于发展我们浙江竹笛艺术文化事业，所以我自然也希能为传播浙江的竹笛文化多作更多的贡献。这是厦门的第一场笛子独奏音乐会，又是以交响乐为民乐伴奏这种新颖的方式呈现的，无论是对我们浙江的竹笛艺术，还是我本身，都有着非凡的意义，想想还真是责任重大呀！ 记者：好在音乐会圆满成功！您也在厦门竹笛独奏音乐会的空白演出史上画下了灿烂的第一笔！正所谓每一次成功背后都隐藏着许多不为人知的辛酸，可以跟我们分享一下这次音乐会背后的故事吗？ 蒋国基：哈哈的确，开这场音乐会确实面对了一些压力。厦门的第一场笛子独奏音乐会，对我来说即是挑战又是考验，虽然几年前我也曾多次在台湾，香港等地开过自己的独奏音乐会，但是前两年由于自己的颈椎问题，身体一直都不太好，这次又是离开家乡杭州在外地开音乐会，虽然看着还挺年轻硬朗的，但是我毕竟也60多岁了嘛，哈哈。 记者：您的艺术生涯中创作了许多脍炙人口的竹笛音乐作品，多以水乡风格为主，能跟我们谈谈您对自己作品的看法吗？ 蒋国基：我的恩师赵松庭老先生曾说过，一位优秀的演奏家一定要有自己的风格。我在江南水乡长大，自然就继承了这种独特的水乡风格，我在音乐里的字字句句几乎都在讲那些最淳朴的江南情景，青山碧波，小桥流水，青石路，亭台阁，所谓天然去雕饰，老百姓自然都听的明白，大家都明白并且喜欢的音乐，心坎里的音乐，自然很容易流传啦！赵老师曾说，我的笛声就是水里来，水里去，水里生，水里长的。 记者：近几年，您又创作了许多新的作品，比如《剑》，《大漠》，《雷峰塔遐想》……但是这些后期作品的风格与前期优美惬意的江南风格又截然不同，多富有情感和叙述性，大气深沉，是什么原因使您的作品产生了这种变化呢？ 蒋国基：正如你所说，我的前期作品多为借景抒情的写意作品，旋律水灵清透，气氛也轻松愉快，也许是因为年龄增长吧，追求的东西也变的和以前有所不同，经历的事情多了，人生的历练多了，内心便有更多的情感，我把这些年轻时没有的感触写进我的音乐里，我成熟了，我的音乐也成熟了。然而无论我在音乐里讲述着什么，变换着怎样的情节，我在吹奏笛子时的江南韵味，和我演奏的气息都是不变的，只是我的音乐便不再满足于于“好听”这个层面了，但是我并没有走出江南。大家可以开始从里面听出更多的故事和内涵，因为每个人的人生都会遭遇许多不同的挫折和磨难。我的童年其实并不美好，逆境可以压垮一个人，有的时候也可以逼促这一个人更快的成长，因此也许我不是最聪明的那一个，但是我一定是最努力的那一个。我向赵老师拜师学艺还是在牛棚里面，当我以为一切有所好转，我又遭受了更大的挫折，那该是我人生中最灰暗的一段日子，多亏赵老师，也亏着我这个宁折不阿的性子……好在现在一切都过去了。也感谢命运做这样的安排，磨练了今天这样的我，我把我的一切情感都吹进我的笛声里，我写我的音乐，也写我的人生。 记者：今天真的是让大家都重新认识了一下蒋老师！那么您自己眼中的自己又是什么样的呢？请您谈谈自己眼中的自己，和自己的艺术人生。 蒋国基：其实我的人生没有太多的追求，就是喜欢吹笛，也希望能够不断创造出新的东西面向我的观众，既喜欢，又是我一生的事业，自然要好好的珍惜。我的人生信条也只有这一句：认真吹笛，认真做人。至于其他的嘛，就是希望身体能保持像现在一样，健健康康的，能多吹几年笛子就行啦！ 记者：最后，请您谈谈对现今竹笛艺术的发展及其看法吧。 蒋国基：这正是如今让我感到非常高兴，也非常欣慰的事。现在竹笛艺术的发展可谓飞快，艺术氛围也越来越好，在我们的民族音乐中算是比较兴盛的一种，如今全国各地也涌现出了越来越多优秀的青年竹笛演奏家，各种笛子独奏音乐会也在全国各地遍地开花，甚至连海外也有一大批非常热忱的竹笛爱好者，这些都是非常好的现象。然而这也是问题所在，我们总说要在传承的基础上谋求发展，新颖的音乐和炫丽的演奏技巧固然好，但是就怕很多年轻人一味的追求技巧上的华美，而忽略了对竹笛本真韵味的追求和体会。冯子存老先生的二人台，陆春龄老先生的江南丝竹，以及赵松庭老先生很多婺剧题材的浙派风格等等，都是我们竹笛艺术发展至今打磨出来的艺术经典，无一不值得我们认真的研究和学习。至此，也希望我们的竹笛艺术能再传承中得到更好的发展，越来越辉煌！ 后记：我始终相信音乐是有故乡的，正如赵松庭老先生所说，他的笛声水里来，水里去，水里生，水里长，他的作品，他的人，脉络里都流满了江南的水，让你几乎分不清楚到底是江南缔造了这样一位艺术家，还是他勾绘了这样一个笛声里的江南。 他吹他的人生，也吹他的江南。 (责任编辑：admin) |