 一直以来，吴蛮在音乐界是一个响亮而又传奇的名字，因为她早已不仅仅是那个“土琵琶”演奏家，更是一位享誉国际乐坛的音乐家。1月26日，在国家大剧院上演的“全球华人新春音乐盛典”上，吴蛮作为独奏家与吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团联袂演奏了卢·哈里森的《琵琶与弦乐队协奏曲》，其精彩的演奏赢得了全场观众的热烈喝彩。如今，吴蛮正在策划她在国内的第一次巡演——“边疆和吴蛮丝路音乐大使”，这个包括北京在内的十二座城市巡演的庞大计划，在吴蛮看来将是一次“应运”的水到渠成。就在国家大剧院音乐会的前一天，北京晨报记者采访了这位音乐家。 吴蛮 国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，跨界音乐与跨文化交流的标志性人物。她通过策划新颖的合作项目和创作近百首新曲目，与全球一流的乐团、作曲家和演奏家进行合作，并融合戏剧、舞蹈和视觉艺术让中国传统乐器——琵琶成功走向国际。2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。 跨界合作 正是价值所在 北京晨报：是什么动因，让你策划国内巡演？ 吴蛮：对我来讲，这个巡演的意义已经超越了琵琶。在国外面对西方观众，我也是这样讲：不希望你们来只是娱乐、看热闹，我觉得这种心态，走出音乐厅第二天可能就会忘掉了。我希望观众走出音乐厅有一种文化上的思考，起码他们感受到了一种跟他们不一样的文化。这次策划国内巡演，也是希望给国内的观众不只是看了一场琵琶音乐会，看了一场跨界音乐会。其实，我是想通过这样的跨界合作，能够让观众内心有一种回馈，这远比欣赏琵琶更有意义。 北京晨报：这些年，你的琵琶不断地与各种艺术形式合作，为什么？ 吴蛮：这些年我的“跨界”合作非常多，不光是跟西方交响乐团，还跟各种民间乐器，爵士乐、电子乐、舞蹈、戏剧……都有合作，我把自己看做是音乐家而非演奏家。我更看重的是，作为一个音乐家不管是什么样的音乐，如果我有感触的话，就想去尝试，想去合作。两种艺术形式结合在一起，对于音乐家来讲这正是他的价值所在。我不想就把自己局限于一个弹琵琶的。从观众的角度来讲，因为观众的面和群都是不一样的，各种文化背景，对他们来讲也是一种价值，他看到了这件乐器，可以这样做，还可以那样做。作为一个音乐家也是如此，不是一件乐器只能做它自己的那一点点事情。很多东西互相之间可以有很多的启发。 北京晨报：你是如何选择合作门类的？ 吴蛮：我个人喜欢的音乐一定是要触动我的。如果我感受不到那种反馈，互相之间没有化学反应，我就不会去碰那个东西。其实很多艺术形式，很多作品，很多作曲家、音乐家都非常伟大，但是不一定适合我。所以，一定是对我能够产生感触的，我就一定会去尝试合作。其实好东西大家都听的出来。对我来讲有阶段性的，年轻时刚刚毕业，那肯定就是炫技的东西啦！慢慢的人到中年，接触过的东西太多了，以前玩儿电子、爵士乐，然后是很多即兴演奏，即兴演奏我现在也很喜欢，当下的这种创作对演奏家来讲是一种挑战，对我来讲是很过瘾的。 即兴演奏 音乐语言积累 北京晨报：即兴演奏在你的音乐会中是什么样的位置？ 吴蛮：即兴对我来讲是蛮重要的位置，是一个自然的，必须经过的阶段。即兴演奏是一种经验的积累，是一种你的音乐经验，你的音乐语言积累的一种体现。即兴对我来讲，比较自然、比较放松，而且比较个人化，不是在演奏别人的东西，是我自己在表达当下的那种感受，而且什么样的观众群会有什么样的反馈，或者当时一种怎样的创作去跟观众交流……每一天，每一分钟都不一样，这个对音乐家来讲是很微妙的，就是见什么人说什么话…… 北京晨报：你经常邀请外国作曲家为琵琶写曲子，为什么？ 吴蛮：外国人为中国乐器写曲子很重要，就像我们中国作曲家为外国乐器写一样，即将演奏的就是外国人写的，哈里森写的，他是美国人，是美国作曲界“简单主义”学派的代表性人物之一，也是简单主义学派鼻祖之一。他从来没有写过琵琶，但是他在台湾住过，所以他受到了东方音乐很深的影响，1997年他70岁时写了这首琵琶协奏曲，记得他写完一段音阶传真发给我，什么大调小调完全是他自己的，问我可不可以在琵琶上演奏？我说：完全可以！他说：吴蛮，我没有中国音乐的传统，我不会写成你们传统琵琶曲子那样的风格，我根据我的经验理解来写。我说：不用担心，我要的就是你的风格。我想看看外国人能把琵琶写成什么样。我觉得通过他们的理解，会很有意思。 西方观众也问我这个问题：西方人来写琵琶曲，你的感受是什么？我说：中国人写钢琴协奏曲，你的感受是什么？中国人写小提琴协奏曲，你认为这个协奏曲写的怎么样？你一定是觉得他有自己的特色在里面。中国人写小提琴时往往会“靠”二胡，用二胡的那种笔法，把小提琴拉成二胡的感觉。这是很有特色，很有意思的音乐语言，增加了西方古典音乐这一块的语言。 中国巡演 策划已15年 北京晨报：说说你正在策划的中国巡演吧。 吴蛮：我巡演的名字是：“边疆和吴蛮丝路音乐大使”。这个音乐会是我15年前开始做的一个项目，那个时候是为了给琵琶做寻根，去见一见琵琶在中亚的兄弟姐妹们……各种各样的塔尔琴来碰撞一下，看看互相之间能碰撞出什么样的火花，看看传统上，从乐器本身都有不同层次的交流，而且音乐家之间也是一种享受。 在2008年，我们一起录了一张唱片。这次是第一次回国，分享给观众。我们一共有四位音乐家，一位是来自塔吉克斯坦，是都塔尔琴的大师；一位是吉尔吉斯斯坦的90后音乐家，是库木兹大师，非常有才华的年轻音乐家，又作曲，自己还唱，还有自己的流行乐队，还去美国访问和学习；我们的鼓手是一位意大利音乐家，听他的鼓一定会认为他的前世是中国人。我则在他们中间，几代人对传统乐器的一种认识和交流……我为这套音乐会取名叫“边疆”，也是因为很多交叉文化在边疆是最丰富的，这就是寓意。历史上丝绸之路也是通过这种边境、边疆来勾连的。很多乐器都是从那里过来的，琵琶也是从那里过来的，正好契合了现在“一带一路”的思想，当时的想法非常简单，特别想了解琵琶背后的文化和传统、脉络、流变，学习一下琵琶不同的语言，没想到越做越热闹，越做越深，所以，我也很期待这次的巡演最终能够成行。 北京晨报：十几年的琵琶寻根给你的最大感受是什么？ 吴蛮：通过这个寻根之旅，觉得我太幸运了！我爸爸妈妈当初让我学琵琶是最正确的选择。琵琶这件乐器真是独一无二！我觉得自己非常幸运！我出国以后，一直都感受到：我幸亏是学琵琶，我是用琵琶在说话，在跟人家交流，因为它太有自己的特色了！太有中国人的特色了！有亚洲人的特色……不同文化的特色……还有一个就是琵琶太难！在所有的乐器里都是最难的。 (责任编辑：admin) |