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在一家乐器店里偶遇了一只古琴，它静静地躺在那里，尤如一个初启尘封的灵物。因心向往之，便向店员获准，轻抚了几下，都说“古琴无俗韵”，没想到，我这俗人之指竟也抚出了桃源之音。中国文化讲究意境，所谓意，就是可意会而不可言传。我以为，抚古琴也是一定要讲究一个“意”字的。在一个无风的空旷之处，焚一炷香，孤烟直上，抚到疾处，旋起风云，舞动的孤烟也就有了音乐之魂灵……当然，以上只是我对抚琴的那种意境的想像，如果找不到那种意境，那么我们在享受琴音时，至少要做到的是——气定神闲。  似乎再也没有比古琴音色更古朴的乐器了，乍一听，它朴拙，迟钝，喑哑，几乎不像是音乐之声，并且由于音量不高，它的弹奏也像是在独语。也曾听过它与其他乐器的合奏曲，不知怎么，总觉得曲意奉迎的它失去了本色，也许，只有孤独才能让古琴保有那份尊者的沉静。 较能体现古琴特点的乐曲我以为是《渔樵问答》。《渔樵问答》始终在低音区回旋，古琴低音那标志性的尘埃落定般的回声很快让你的心沉入最深处。虽然我们并没有从音乐中听到渔夫和樵夫的问答，但乐曲就像一幅写意的水墨画，留出了供你想象的空白，它所表达的是对平静的田园生活的向往，有着一种历经世事的觉悟，一种沧桑过后的淡然，而这一切，也正吻合了古琴的性情。 古琴的性情虽然沉稳，一旦爆发，却也有火山喷薄的力量，比如《流水》，不过是七根弦的独奏，竟也呈现了《黄河》般壮观的交响之势。明代琴书《神奇秘谱》记载，“高山、流水本只一曲，至唐分为两曲。不分段数。至宋，分《高山》为四段，《流水》为八段。”而从《高山流水》分离出来的《流水》，以古琴技法上的七十二滚拂描写了流水奔腾的景象，其精彩程度更是让听者击节慨叹。倾听《流水》，首先是水滴，涓流，小溪，接着是浅滩，激流，瀑布，然后音乐一个回环一个回环地滑落，将水流一浪一浪地推涌到大江大河之中……曲中令人击节处正是表现激流的部分，琴人的十指在七弦琴上满盘滚拂，音追音，弦赶弦，你几乎以为那是一台魔琴发出的音响。 空城计中诸葛亮退兵用的就是一把古琴，敌军兵临城下，城中却空无兵将，想那诸葛亮的琴声该是怎样的淡定从容，才会吓退司马懿的十万之众。由此，任它风卷云动，我自气定神闲的古琴那非凡的力量可见一斑。在西洋乐器中，钢琴素有乐器之王的美称，而在中国的民族乐器中，古琴无疑代表了中华传统文化的精髓，它的王者之风也是任何乐器不可替代的。 想了解更多琴棋书画内容，请关注琴棋书画版块！ (责任编辑：admin) |