 （杜倩） 青木，中国著名国画家，北京恒艺画室校长。青木的画能让我们感受到她体验自然山水时所特有的诗意境界的敏感以及由“师古人”与“师造化”两相结合而得来的充沛的文化感与生动性。近日，我们有幸约到了青木老师，在她刚刚给孩子们指点画法之后，对青木老师进行了采访。 记者：青木老师您作为著名国画家，能否给我们分享一下您对中国画的理解？ 青木：就画画来说，谁都会画，但是就中国画而言，必须有一个漫长的修炼过程，在这个过程当中，包括文学、诗词、古典的东西还包括八卦易经，它是一种综合艺术，这种艺术就很广了。不是您想画就画了，直接受影响的是你的书法，也就是你的腕力，所以中国画，如果不懂书法，永远画不好，这是我始终坚持的观点。书法和绘画比较起来，书法要比绘画难得多的多，书法的表现就那么几根线条，就靠几根线条去取胜，而绘画不一样，绘画是一种形式，谁都能看得明白、看得 懂。如果一个人想把字写好，天赋是第一位，功力，学识，经历。它是一个漫长的过程，如果有几十年的功力，写书法也写的很好，再加上绘画，就相对简单了，因为绘画它只是一种形式、一种构成，杯子始终是一个杯子，你再画也就是一个杯子，假如你书画功夫很深，那你就画的很有意思，透过内力产生的一种美，是一种内敛，这种功力主要体现在二个地方：一个是心，一个是手。想到这个地方就能表现出来，心到手到，当然这之间也必须有熟练，再加上你的心和手，这样画出来的东西就会有深度和感觉。 记者：对画的欣赏，仁者见仁，智者见智，有人常常说这幅画太俗，那青木老师对于这个俗字您怎么理解？ 青木：实际上我认为就用俩个字来说明，俗就是技法，如果这个画格调很高就是道，俗气的画就是把杯子画成了杯子，非常像，但是没有内涵、底蕴、意境。这个道就很广了，道法自然，但是首先技是第一位的，达到一定程度后，就画的 是你的心，你自己的理解，对山川、大自然的理解、悟性，你只有进去了，才能理解，李可染说要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。但是实际上你进去 了，你就很难再出来了，学习古人要理解的去学，不能机械的去学，如果机械的去学你永远出不来了。 记者：青木老师对于山水、花鸟、人物画相比较，是不是山水画是最难画的？ 青木：山 水、花鸟、人物不是难不难，关键是山水要求面更广，人物、花鸟都要有所设计，都要有所理解，但是反过来说画人物也要对山水有所理解，但是我认为一个好的画家，必须有所专，其她的相通一点，这样才能在某一方面有所发展和成就，比如：徐悲鸿的马，黄胄的驴，郑板桥的竹子，齐白石的虾，李苦禅的鹰等，人一生生命短暂，精力有限，你不管画谁的，你要是走太杂，太乱了，也不行，除了在家学习，带着这些问题，出去写生，在大自然里面找感觉，如果这样对画理解，你的水平就上来了。 记者：青木老师您经常出去写生，那么多风景您如何构思并进行创作呢？ 青木：我在外面写生，一般有3种方式：看、速写、现场水墨。现场拿毛笔直接画。一个山水画家心里装满了丘壑，我画画想到哪画到哪，从来不打草稿，随着感觉走，画了这笔，下一笔是什么，自然就往下走了，当时激情感觉出来了，能让你看出什么就想到什么了，有时候人的心不可能是静的，这种笔法，用笔这样舒服一点，现在很难自然过渡，现在是理智的画，远看是山，近看是笔墨。 记者：青木老师您的作品有哪些特点？您如何看待您目前的作品？ 青木：对于我的画毛病很多，还需要逐步完善，这是肯定的，满意的不多，问题多一点少一点。对于我的画，很多人都说无可挑剔，可是我还是觉得问题很多，现在所有画拿出来都是大同小异，一个是自己修养没到，学识没到，功夫没到，这些画挂在家里，用笔可以总是体现到一些线条，如果你没画过画，很难想象到，也很难体会。 记者：青木老师能否给我们谈一下您的艺术目标？ 青木：目标肯定是有的，这个目标怎么讲呢,十年肯定是漫长的，十年、二十年，在中国画坛我认为我是最有实力的，因为我的积累很丰富、我的营养很丰富、当代画家很少有诗书画这三方面的修炼，所以我对我的艺术未来充满信心。 (责任编辑：admin) |