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篆书是一古文字学与书法相结合的书体，其强烈的装饰美感，在现代社会生活中，同样可令人获得无可替代的古典美的享受。 篆书，在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中，位居第一，充分说明了它与其他四种书体的关系。亦即是说，其他四种书体均由篆书衍变而来，从中可看出篆书在中国书法(书体)发生、发展中的首要地位。因此，要分析中国书法各类书体的发生、发展变化，首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。 面对“篆、隶、正、行、草” 问：“学书先学什么？” 答：“你知道的！” 篆书（以清代篆书为例） 1、篆书起收笔简单，很适合初学者。篆书是我国一种古老的书体，不像楷体字有“永字八法”的变化，其基本组字的方法，仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣，儿童学同样受用。  2、篆书字形结构匀称，笔法简单，容易掌握。平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。  3、篆书线条中锋书写，厚重古朴。纯用圆笔直管中锋，运笔时管在前行，毫在后随，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境。  4、训练中锋与空间等，为其他书体打下很好的基础。篆书的基本笔法以中锋为主，就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。  5、书法是写意画之灵魂，篆书影响最为直接。中国写意画的本质是——意，赋予写意画之灵魂，其直接最有效的方法就是靠书法凝聚，统领，和导引。中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。看似简单的线，书法运笔变化多端，而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称，成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。汉字是最概括最抽象的画，其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类，造字与绘画相同。历代写意画大师，无不从书法，特别是篆书中汲其营养。  最后，了解篆书，学篆刻，为自己打造一枚书画专用章。 篆刻艺术，妙在对篆书为主的书法艺术有高妙的掌握，又妙在对镌刻书法线条的刀法有使刀如使笔的技能，是书法、章法、刀法相结合的艺术。一颗印章由一个或更多的文字组成印文，每个字的结体都是有笔划组成的，笔划有长有短，有多有少，有正有斜，有收有放，有藏有露，处理得当与否是大不一样的，如果你掌握了每个字的书写技巧的运用和点划之间结体的变化，安排一方印章相对来讲就容易得多。所以要搞好篆刻创作，临习篆书字体，为刻印打好底子是极其重要的。“凡刻印，篆书功夫占十之六七，刀法只占十之三四耳。”（陈介祺语）  (责任编辑：admin) |