 传统的中国画绘画学习，笔与墨的应用是最为基础的，也是最为关键的要了解的知识。以笔作形，用墨作意，笔墨相互配合，相得益彰。本文与大家分享一些国画创作里对于笔和墨的运用方法，对于国画初学者而言，应当仔细了解。国画在用笔方面讲究很多，古人有言“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。对于一幅画作而言，用笔是造型的基础，而造型为立意的先行，用不好笔，作不好画，即是如此。而创作中国画，用笔又不单纯的画型为基准，其讲求笔与线、笔与意、笔与力的娴熟运用与融合，的总结如下： 1、笔与线。线是我们中国画的最基本的造型手段，要创作出物体的质感、量感与动感，线是必不可少的。而具体到线的运用上，画师们必须对具体形象有着较高超的理解、提炼与表达能力，这是画师驾驭物象的基础。 2、笔与意。这也是上文的那种话“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”的具体要求，意境这种无形无状的东西，怎样通过你手中的三寸画笔就表现给观者呢？这就得看画师们自己修养与功力了。 3、笔与力。画家们作画时，你可以看到，那真的是全神贯注，集毕身精力于一的创作过程，下笔有力，方有气势，下笔无力，则画作绵软，败笔已成也。 用墨也是我们中国画的基本技法，图画有了墨气，即有了生气，画作的意境方可尽显。用好墨，不在乎盘中之墨的多少，而在于画面之墨的浓淡，如何让墨韵尽显，就看画师的功力了。中国画通过数千年的发展，在墨的运用上有了诸多的变种，如“泼墨法”、“积墨法”、“破墨法”等等。 (责任编辑：admin) |