  明代中后期，画坛形成了以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”。其中文征明不仅书画造诣精深，而且全面。绘画上，山水、人物、兰竹、花鸟，各类无一不精。其子文彭、文嘉、侄儿文伯仁等又能传承衣钵，以致文征明继沈周之后，成为“吴门画派”领袖，文氏家族也成了画派的中心势力，流风余韵，传布广远，影响所及延续到清朝的画坛。而文氏家族中，文征明之后，以文伯仁最为英秀。 文伯仁（1502—1575），字德承，号五峰、葆生、摄山长、摄山老农、五峰山人、五峰樵客，长洲（今江苏苏州）人。其自幼聪慧，才华显著，但脾气不好。史书上说他“好使气骂座，人多不能堪。”年轻时曾与其叔文征明争吵至打官司，被关进监牢，大病一场。后成为文征明学生，并成为其叔画脉的重要传人。作为画家，其擅长山水、人物，兼工花卉，古代书画鉴定家。 绘画上，文伯仁宗法“元代四大家”，尤宗四大家中的王蒙，同时师法三赵（赵令穰、赵伯驹、赵孟頫）。所绘笔力清劲，峰峦茂密，点景人物极与景合，画坛评其“有传神功夫”。下面，我们来赏析文伯仁现存的几幅珍作。 先赏文伯仁的《云山深秋图》（图1），纸本、水墨，山水扇面画，纵16厘米，横50厘米。画面平远布局，深秋的自然形态突出。浓雾弥漫山谷，将景隔成远近。远景，烟峦若即若离，诸峰遥立于烟云之中，各以自己的特征独立罗列。近景，则是林下高地上有茅屋数间，正堂与侧房齐备。松、竹及杂林、野草共处，树枝均处于仰俯与斜插伸展中，一切都处在风雨飘摇之下。动静相协调，厚重和迷蒙、空旷融汇于一体，笔量不求工细，但追索神韵，令人深思寻味，赏心悦目。 画的右侧上部，有画家以行楷所书的自题诗：碧水画头望路，绿荫深处人家，要看芙蓉面月，晓来一半云霞。下落“文伯仁”款。钤“德承印”。自题诗概括了整个画面所描的形态，为观图人指点迷径。 图的右下角钤“大光”、“鉴印”二印；左上角有“贺”印，左下角钤“孙氏鉴藏”等鉴藏印。其中“大光”、“鉴印”与“孙氏鉴藏”印，均说明此画的最后私人鉴藏家为昔日国家交通部部长孙大光。1987年，孙先生将自己所有的珍藏品捐赠给了家乡的省级博物馆——安徽省博物馆。此画即在其中。 再看这幅文伯仁的《松下话旧图》（图2），纸本、金泥设色，亦为扇面画，纵15.5厘米，横48.5厘米。此扇画面，构画疏朗，设色雅逸，远山苍茫，迷蒙混沌的峰巅与光秀明净的山腰、杂草丛生的山底，鲜展相异。近处古松婆娑，松枝直立与斜伸并举。怪石凌居，石洞闪光。古松与奇石营造出一种高古的气氛，以致松下石旁两位高士，于此环境下爽叙所读过的古老典籍或亲历过的往事，充分表达出中华传统文化所蕴育出的文人情怀。 古松，拥有诸多古典文化的高士和他们相互倾吐的古语古事，共同营建出一个“古”的境界。可以称此扇面图，乃文伯仁艺术生涯的精品之作。 再赏文伯仁的《溪山仙馆图》（图3），纸本，设色，水墨山水画，纵181.5厘米，横64厘米。 整个画面平远布局，远、中、近三段风情各具特色，远方峰峦叠嶂，峭壁悬崖，峰峦沉浸在迷蒙之中；中部亭台楼阁，瓦屋数间，怪石层铺；近景则是松林青翠，繁花似锦。其间人物各择空间，或渔舟垂钓，或林间漫步，或茅屋苦读，或林中清谈，一切都协调有序，形态悠然，神情雅致，如同仙境。溪水自高而下，随着山势的蜿蜒而贯穿，一路长流，更增添了自然生态的和谐。精彩的设色让画图如同笼罩于仙气一般呈现出神秘视觉效果，如同梦幻般的离奇。 画面右上角，有画家的隶体书写的题署：“溪山仙馆。嘉靖辛卯春日”。款落：“五峰文伯仁写”，下钤画家私人两印。 “嘉靖辛卯”即明世宗嘉靖十年（1531）。可知此乃文伯仁三十岁作品。年轻的而立之年，竟能有如此绝妙山水之作，足见文伯仁艺术功力之深。像这样绘工之精、品相之好之作，实属难见也。 画的右下角，钤有一小一大两方鉴藏印。据画坛史家论证：文伯仁此画民国期间，为上海著名收藏家孙祖同珍藏，可测此二印，当为孙氏之字“伯绳”与斋号“虚静斋”。 (责任编辑：admin) |