 “京剧是‘角’的艺术，剧团里没有‘角’就没有市场。其实这与现在的电影、电视市场雷同。” 京剧可谓是中国传统艺术的代表，在其200多年的发展历史中，降生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。但是近几十年来，却在青年群体中日渐冷落，堕入老年人喜欢、青年人敬而远之的为难境地。您认为京剧掉队了吗？ 李晓姝：我认为，京剧目前的境地是一个发展中的正常过程，也就是说，京剧现在既不是开始，也不是终止。我不觉得京剧更多的是老年人喜欢，也不觉得京剧没有年轻人喜欢。事实上，现在喜欢京剧的多是年轻人，他们出于对中国历史的爱好，对中国传统艺术和文化的喜好，都会进深去研究中国京剧。而广泛的文化积淀正是能使其成为一个京剧爱好者的前提，这也是个人素质提升的需求。其实很多年轻人都具备深入爱好京剧的素质，只是还没有从内心去发现这门艺术而已。 有评论说，艺术，从来没有进化，只有变化，但变化优劣的前提，是对传统的坚守。您怎么看待如今京剧(包括昆曲等其他剧种)的革新热呢？ 李晓姝：“革新”只是人们的一种愿望罢了。如果你对你所继承的京剧艺术还有疑问，如果这个革新是想使京剧成为大众普及的艺术，那么，这种愿望就不会以“美好”收场。我觉得人们对京剧艺术继承得越彻底，就会越发明白革新是“变化”而不是“进化”。 我们看到昆曲以引领时代风尚的身份出现在当代社会，或许恰巧是保护与继承遗产时不得不采用的一种文化策略。在这个喧嚣的时代，一种文化现象，包括传统在内，被定义为时尚，才有可能最大程度地得到公众的注意，或许这是让传统经典继续存在并且持续保有活力的最有效的途径。对此您怎么看？ 李晓姝：作为形式的一种，人们可以用多种手段(艺术手段或商业手段)去诠释昆曲或者京剧等等。但大家应该清醒地认识到，这只是一种娱乐形式，它们不能代表昆曲。它们只是依托昆曲这个古老而优美的剧种而做出的商业演出。它们是否有活力地存在于这个商业社会里，与真正的昆曲没有直接关系。如果有人因为在“皇家粮仓”看了一出《牡丹亭》，就说自己喜欢昆曲的话，那他还需要再进一步确认；如果有人从此开始追逐昆曲的话，那实属罕见。我的意思是说，对某一剧种的爱好，是一个长期培养的过程。 李六乙 《梅兰芳华》导演 “现在的问题是，戏曲这个古老的行业要怎么去适应市场需求。这就是在考验当代的戏曲人有没有眼光、有没有胆识、有没有能力，很快地适应当今蓬勃发展的演出市场。” 最近几年，北京的京剧市场一直非常繁荣，演出一场接着一场，常常爆满。您认为是什么原因使得沉寂很久的京城京剧市场再次焕发了生机？ 李六乙：戏曲市场火爆的原因是多方面的：首先，随着人民物质生活水平的提高，对精神生活的追求越来越强烈。这就直接导致了现在文化消费市场的火爆，不论是电影市场，还是京剧市场。这就说明现代人对文化的需求在提高，逐渐成为了一种生活的必需品。同时，也是在考查戏曲人对文化的认知，不论是投资人、出品人，还是戏曲演员本身对戏曲文化的认识。另外，从创作的角度来说，如何才能创作出有文化品位的作品是关键。 观众或者说是上座率是一场演出成功的关键。您能说说现在观众的结构吗？是否存在“票友”中新生力量有限的情况？如何吸引年轻人走进剧场？ 李六乙：现代社会科技非常发达，我们每天都要接收到海量的资讯。但是，我们对历史和传统文化的了解就相对被动了。现在的戏曲演出，就为想要了解中国传统文化的年轻人提供了最好的机会，所以，越来越多的年轻人主动走进了戏曲演出的剧场，这就体现了现在年轻人对文化了解具有一定的自觉性。同时，这还需要很长时间的过程，因为这需要对于年轻人文化基础的培养。 从目前来看，《皇家粮仓》《赤壁》都受到了市场的热烈追捧，这是否应该归功于商业运作模式的创新和成功？而对于整个京剧艺术的复兴，这些模式是否值得借鉴？ 李六乙：《赤壁》从商业的角度看也许是成功的，但是我觉得《赤壁》并没有为戏曲的发展做出太多的贡献。戏曲所代表的是一个城市的文化品位、文化格调，以及一个城市的审美境界，或者叫审美标准。尊重艺术本体，尊重艺术规律，在尊重的基础上发挥创造精神。现在很多人都在尝试创新，但是创新要守本，不要丢掉戏曲艺术的特点，不要忽略戏曲艺术本身的规律。 京剧复兴之路凝聚了几代人的心血，您认为复兴之路的关键何在？我们需要做出哪些方面的努力？ 李六乙：要复兴京剧，我认为首先是提高京剧演员的修养和文化。京剧是一个包含着我们中华民族传统文化的伟大艺术，要成为一个好的京剧演员一定要注意自身的修养和文化。以四大名旦为代表的京剧大师们，他们除了是京剧艺术家以外，个个都是国学大家，都非常博学。而现在的很多京剧人除了会唱两句以外，并不注重自身文化和修养的提高。京剧并不是会唱那么简单的事情，同时还要能演出戏里的文化和深层含义。只有先解决京剧人自身的问题，京剧才能够真的振兴。 (责任编辑：admin) |