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导语：京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。  京剧 黄桂秋(1906—1978)是别辟蹊径的京剧黄派旦角艺术创始人。他曾拜陈德霖为师，早年多与京朝大角杨小楼、余叔岩、高庆奎、马连良等合作演出。后去南方，以《别宫祭江》获得“江南第一旦”的美誉。黄的嗓音甜美，强调湖广韵，吐字行腔讲究技巧，他以独树一帜的艺术风格，蜚声江南，被称为“黄派”。 在京剧名票、老顾曲家孙履安的《京尘杂忆》里，过录了黄桂秋写给弟子的一封信，谈及京剧念白与唱腔的种种: 三日来书，欣悉初试新声，即能一鸣惊人。此固由于你个人努力，潜心研究所致，而我亦与有荣焉。希继续勤学苦练，精益求精，但不可因此而荒废学业。因为我们京剧是一种综合艺术，与文学修养是分不开的。譬如念白唱腔，先要将每一个字的四声咬准，尖团分明。以后再上口上弦，发音自然正确。否则势必阴阳颠倒，唱念不顺口，听者也觉刺耳。故白口必须讲求阴阳顿挫，一大段念白，上下贯串，一气呵成，犹如朗诵诗文。唱腔则讲究长短急徐，犹如高山流水之音。花腔耍耍，可是不应过多，最好像微风吹皱池水，时断时续，必增无限雅趣。最忌一味务华，直似近观瀑布，时久反令人乏味。所以说字正腔圆，不瘟不火，要在平凡中，找出不平凡，实在太不容易了。…… 黄桂秋首先肯定鼓励弟子，接下来指出京剧是一门综合艺术，与文学关系密切，如学戏者深谙文学之道自然事半功倍。这封信的精彩之处在于论述京剧道白与唱腔的法则。首先，四声尖团是基础，一定要搞清楚，这就要求演员在音韵方面有良好的修养。如果四声不分、尖团不明，非但自己感到不顺，观众更会觉得刺耳。而明晰了四声、尖团，就等于掌握了念白、唱腔的高低急徐、抑扬顿挫。黄氏所言，实是去皮见骨的通人之论。皮黄音韵，讲起来很简单，但实际运用起来变化多端、奥妙无穷。京剧史上的大家往往苦心研究、精益求精，如余叔岩、程砚秋等都精于此道。笔者认为，学京剧习中州韵湖广音，要在记熟字句之后，第一搞清尖团、第二区别阴阳四声、第三分析清浊高下。这是入门渐进之法。搞清尖团是学习皮黄音韵的第一步，如果尖团有误，不但观众一听就知，而且异常刺耳。皮黄十三辙较之古代南北曲之音韵，已简便多多。唱戏起码应知阴平、阳平、上声、去声，并于唱念之中安排得当，使每个字的高下急徐各得其所。京剧唱念之所以听起来舒服动听，像吟诗、像高山流水，就是因为吐字行腔有这些内在的法则规律包含其中。余叔岩研究京剧音韵有“神而明之，不拘一隅”的名言，当然这是艺术大师的更高境界。 黄桂秋在信中还谈到“耍花腔”的问题，非常精辟。花腔可以耍，但是应有分寸，不宜多而贫，“最好像微风吹皱池水，时断时续”，这真是精妙的譬喻;而一味哗众取宠地耍花腔，“直似近观瀑布，时久反令人乏味”，瀑布飞流直下，远观尤其雄壮，然而近观很久的话，不但体会不出好处来，还难免生出乏味的感受。黄氏本人就极善耍花腔，这番话真是知甘苦、辨得失的良言。孙履安在引录信札之前说:“所论白口、唱法，极为细致，是于此道三折肱者。亟为录出，俾习青衣者阅之，可奉为南针。”诚哉斯言!笔者觉得，这封信的意义并不限于习青衣者，里面的基本法则是习京剧其他行当者所共通的。由此想到，今天的很多演员，仍然喜欢片面地耍花腔、声嘶力竭地拔高拖长，是不是应该好好体味一 下前辈老艺人的宝贵艺术经验? 摘自作者所著《徐一士的小品和黄桂秋的信》，原载《中国京剧》，标题系博主所加。 作者：陈晓虎 (责任编辑：admin) |