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梧州有许多传统的、充满乡土气息的剧和舞。梧州的乡土文化由东诗（苍梧）、西球（藤县）、南戏（岑溪）、北歌（蒙山），和中部市区的粤剧（梧州）五大版块构成。岑溪的牛娘剧，古朴欢快、风趣幽默，是中国剧种中的珍品；梧州市郊的鹿儿舞，纯真朴实、土而不俗，表达了人们向往幸福的美好愿望；火碗舞，揉杂技与舞蹈于一体，象征着光明兴旺；麒麟白马舞，动作多变、气氛热烈，是农村中恭贺新禧常见形式。苍梧石桥镇的鲤鱼舞，欢快喜庆、凭添活力，表现了鲤鱼跃龙门的上进精神；沙头镇的木樨舞，人兽激斗、孔武有力，显示了人类的强大力量。 古代的民间舞，从其特点来看，主要是古代人们以模仿动物的形象而舞的舞蹈，其内涵与中国各地的传统图腾崇拜有着密切的关系。在固定的时间，将这些反映西江人民劳动、生活、爱情、历史的剧、舞展现给观众，既能让人民大众参与，又能突出地方特色，提高梧州市的旅游地位，对吸引知识型旅游者起着较大作用。 麒麟舞 450多年前，麒麟艺术随着客家先民们的脚步，从中原大地辗转扎根于梧州市郊，几百年来，成为独具风格和魅力的一道文化风景线。 麒麟，是客家文化的图腾，也是传说中的神兽，它生性活泼、聪慧、祥和。他与龙、凤、龟并称为"四灵"，而麒麟居于"四灵"之首。传统的麒麟舞分为头套和尾套，统称麒麟套。舞麒麟与舞龙舞狮相比，步法更刚猛，体现麒麟的威武好斗性情。 鲤鱼舞 鲤鱼舞流传在苍梧石桥镇一带。每逢喜庆节日，各乡村、城镇常常可以见到。民间传说盘古开天辟地是由鲤鱼带领才寻到水源的。人们为了不忘鲤鱼的功劳，每逢农历正月初四祭神时，就舞起鲤鱼，以示纪念。以后又逐步衍变为每逢喜庆节日，都舞鲤鱼庆祝丰收，寓意“年年有余”，祈愿天下太平。 鲤鱼的鱼头、鱼身、鱼尾三部分骨架是用竹蔑、竹片及铁丝扎成的，然后用铁丝连接起来，再将圆竹棒的一头插入鱼腹至鱼背顶端为握棒，最后用白布包缝各部位，绘上图案和色彩。握棒，靠鱼的一端为棒头，另一端棒尾。鲤鱼舞由男子五人表演，动作大部分是模拟鲤鱼灯在艺人们的手中栩栩如生，众鲤鱼在头鱼的带领下，时而在水面悠然游动，时而潜下水底寻找食物，时而相互嬉戏。高潮时鲤鱼急速翻腾，全力拼搏，最后高跃龙门。此时观者情绪激昂，全场欢呼喝彩，气氛热烈。 龙岩“三月三”炮节 苍梧县石桥镇每三年举行一次龙岩“三月三”炮节。所以歌圩活动成为乡民们翘首以盼的重大节庆。 早上10时许，由“带路人”、“仪仗队”、“演出队”等1000多人组成的巡游队伍长达几百米，浩浩荡荡地往“龙岩洞”进发。将近1个小时的巡游中，鞭炮声此起彼伏，满地鲜红的鞭炮屑恍如给镇上穿上一件吉祥的衣裳。走在队伍最前面、挑着两个火盘的跛脚老汉走起路来一瘸一瘸的，这是有奥秘的。原来跛脚在当地被称为“亿”，“一瘸一瘸”则被称为“一亿一亿”，每走一步就代表得到“一亿喜庆，一亿吉祥”，计算起来，这500多米的路程全村人就能得到上千百个“亿”。 大型“民俗风采”文体节目12时在龙岩坪开始，造型别致的“鲤鱼舞”、“麒麟舞”把观众带进了石桥镇古老的历史中；而“山路十八弯”、“又唱浏阳河”、“三姐传情”等阵阵山歌则勾起了听者无尽的遐想；对歌、抛绣球环节更是引来了在场观众的和应。1点25分，激动人心的抢花炮活动正式开始，“轰”的一声四枚寓意着“丁、财、贵、寿”的花炮腾空而起，60多名队员纷纷跃起争抢花炮。各组队伍齐心协办使出了各自的看家本领，把抢到的花炮送到花炮台。把本次活动筹委会的顾问李先生介绍，这次“三月三”炮节活动吸引了包括梧州、贺州、沙头、六堡等县市的2万多名群众前来参与。自从1988年石桥镇举办民俗风情文体活动以来，就引起了周边市民的密切关注，虽然每三年才举行一次，但目前已经形成了盛大的民间团体活动。 石桥镇以“东诗”著称。逢年过节，民间成立的农民诗社和东安诗社组织农民诗歌吟唱、赞颂新生活的美好，妙趣盎然。 牛娘戏 “牛娘戏”亦称牛戏、地戏或长衫戏，解放以后定名为牛娘戏,是岑溪市具有浓郁地方特色的地方戏，牛娘戏中有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深收当地农民喜爱。 牛娘戏是在当地民间歌舞“舞春色”基础上衍变而成。每逢春节前后，当地群众自发开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。“舞春牛”是活动的中心。“舞春牛”由二至四人拉着一个披上画有图案的彩布装扮的牛形，至各家各户拜贺新春，边舞边唱。最初只唱些祷祝之词，由一人主唱，二至三人帮腔伴舞，有时有些即兴的表演。后来，渐次向娱乐方向发展，演唱内容不仅限于祈神祝愿，还编演了一些有故事情节的生活片断，一般是表现农事劳动过程，如耕田、播种、插田等，称为“插戏”，开始由歌舞向戏剧形态发展，但“舞春牛”或“插戏”的演出，都离不开牛公、牛婆两个角色，后来“插戏”成分不断扩大，终至脱离“舞春色”而独立进行。据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。这是最早的牛娘戏班。以后又逐渐有过不少班社。光绪末年(1908年)，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的著名艺人莫玉芳(人称“玉姐”)在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。至40年代，因当局禁赌，戏班演出受到很大影响。解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，60年代以后建立了专业性剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。 牛娘戏唱腔为联曲体制，有[采 (责任编辑：admin) |