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在两三千年前的中国历史里，刺绣早早地粉墨登场，作为中国民间传统手工艺之一，刺绣经久不衰，至今仍被人所使用着。所谓刺绣就是用针线把图样添加绣进织物上的一种艺术，如今尚存于世的刺绣技法有乱针绣、满地绣、错针绣、网绣、纳锦、盘金、挑花等。  古代时候，刺绣也被称为针绣，用绣针穿引彩色的丝线，将设计好的花样在织品上刺绣运针，用绣去表达构成花纹图案，古时候多是女子所作，故属于女子四德中“女工”的一部分。 关于记载刺绣的文字，在《尚书》中就已经有了“衣画而裳绣”的说法，至于东周，宫廷里更是专门设人专司刺绣一职，据记载，先秦时曾出现“素衣朱绣”，指的是在素白的衣服上使用朱砂涂染的朱红色的丝线刺绣朱红色的纹理，这样的纹理在图案和结构上非常严谨并大量使用花鸟龙兽等纹理，体现先秦时刺绣纹样的一大特征。  到汉朝的时候就已经出现了宫廷绣品，汉朝刺绣多数以云纹、凤鸟神兽等纹饰，与铜镜上的纹饰相类，汉朝刺绣多使用锁绣技法，其图案丰满构图紧密，针法与线条很是流畅。  唐朝之前的绣品大多以使用与装饰相关，山水花鸟图样的兴盛与生活所需息息相关，随着佛教的引入，佛像刺绣也逐渐进入了历史的长河，这些洗出图样的构图明亮活泼，并使用平绣技法，将各种颜色的丝线与针法灵活运用，这种色线替代绘画颜料的方式形成了一种特殊的技艺，也成为了唐朝刺绣最独特的风格。后又有使用金银丝线勾勒图案轮廓的，更是一种新颖的刺绣方式。  与前朝不同，宋朝的刺绣除了实用以外，也将绘画彻底融入刺绣中。自晋唐以来文人墨客附庸风雅尤是喜爱书法绘画，将当时的书画艺术提升到了一个极高的层次。到了宋朝，丝绣与书画相互结合，达到了以书画传神的意境，其构图与风骨皆不是前任能所及。宋朝刺绣倾向简约，纹样的取舍、留白的多少至关重要，这一点与唐朝的满地施绣截然不同。明代书画家董其昌在《筠清轩秘录》中曾经如此评价宋朝刺绣：宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎。 明朝顾氏顾寿潜妻子韩希孟深谙刺绣绣法，并得了唐宋发绣的真传，所绣的山水人物花鸟鱼虫无不精妙。由于已为顾氏妇居于上海顾氏露香园，其绣艺被世人称为露香园顾氏绣，即闻名传世的顾绣。顾绣针法继承了宋朝刺绣技艺并且加以变化，将前世针法技艺融为一体自成一派，刺绣时多用平线，亦用捻线，丝线细如发丝，针针针脚平整而色线繁复，刺绣时使用中间色线借色补色，更是借用真草、头发、薄金等绣入刺绣中，将画作原稿逼真还原，世间少见，非宋朝刺绣可比拟。  到了清朝，技艺上好的绣娘绣坊都被传为御用，大部分会由皇宫造办处如意馆的画人绘制花样子，经通过后发送到江南织造坊进行刺绣缝制，绣出来的成品宫正精美，至今流传。除了宫廷御用的刺绣，在民间也出现了许多著名的刺绣风格，如粤绣、湘绣、苏绣、蜀绣、鲁绣等，极具地方特色。其中苏绣、蜀绣、粤绣与湘绣被称为“四大名绣”，以苏绣为最。 (责任编辑：admin) |