 清朝宫廷热衷于各式各样的创新，继珐琅彩后又创烧除了粉彩瓷器。粉彩瓷器，即是在烧好的胎釉上再诗以含有砷物的粉底，由于砷有着乳蚀的作用，于是在涂上晕开后会产生粉化的效果。在让人眼花缭乱的一众清宫粉彩瓷器当中，慈禧粉彩瓷器最为耀目，其浓妆艳抹、富丽豪华的形态在粉彩瓷器中一枝独秀，其中红鸟牡丹富贵罐更是凸显风格的经典之作。 作为瓷器釉上彩，粉彩瓷器艺术在康熙年间就已经萌芽，在雍正时期便已趋近成熟并且形成了粉彩装饰别具一格的特殊风格，到了乾隆时期粉彩瓷器便已发展得分外兴盛，这全都归功于粉彩瓷器秀丽雅致的艺术效果，在洁白细腻的瓷质上相互衬托，熠熠生辉。  康熙年间的粉彩瓷器技术是在珐琅彩的制作基础上发展开来的，彼时制作较为粗糙，仅仅只是运用粉彩在红色的花朵中点染，其余的部分仍旧使用五彩的方式制作，直到雍正时期，粉彩瓷器才得到了真正的发展。 作为雍正彩瓷中最著名的品种，粉彩瓷器所使用的材料相比康熙时期的更加精细，色彩更加柔和。多绘纹饰于白地瓷器上，其中以花蝶图案最是常见，牡丹、海棠等四季花卉、人物故事等也很是普遍。  到了乾隆时期，粉彩瓷在所有瓷器中占有非常大的比例，可以说是乾隆时期最负盛名的瓷器，并且在雍正粉彩瓷的基础上又有了新的突破。这时候的粉彩瓷继承了乾隆粉彩瓷疏朗艳丽的纹饰特点，在色彩润泽的白釉上绘制纹饰，同时也有色底粉彩、色底开光中绘粉彩的品种。乾隆时期的粉彩瓷最大的突破是在黄色、红色、蓝色等色底上使用极细的工具轧绘出缠枝蔓草或忍冬这样的绵延不断的纹饰，这种纹饰通常与开光同时运用，时人成为轧道开光，这般工艺的出现将粉彩瓷往更富丽、更精巧的顶峰推进，使之一直延续到了民国。 除此之外，乾隆年间粉彩瓷器中还出现了一种在瓷器的内壁与底足内施以绿彩，绿彩颜色欠单，顺着光线由侧面看去，釉面带有细微的皱纹，犹如春天的微风吹拂过平静的湖面而牵引起来的波澜，精致奇巧。  嘉庆年间，粉彩瓷器仍旧是主流工艺，在文房用具、陈设器皿、法器上都常有见施以粉彩的。但即便是延续了乾隆粉彩瓷器的特点，但在轧道开光的工艺上嘉庆时却不如乾隆时的细腻平整，显得呆滞粗糙。总体而言，嘉庆粉彩瓷器多为开光器，在花纹上，百花图、万花堆这样的形式十分突出，在小件的瓷器上也出现了山川风景的图样，其中以象征吉祥的过枝癞瓜最为突出。  延续了嘉庆粉彩瓷器的特点，道光年间的粉彩瓷器略显精致些，但开始与描金工艺结合，使瓷器上的图样更加巧妙。 粉彩瓷器吸取了装饰画法洗染的精华与其他瓷器工艺中的艺术方式，采取了其中的套色与点染的手法将描绘的人物、花卉、山水的质感显现出来，层次清晰分明。在画工上使用的是严整细致刻画细腻的工笔画法，在工笔画法中又加入了风格挥洒简练的写意画，甚至还会加入夸张的装饰画、版画、水彩画、油画等风格，几种不同的绘画风格相互贯通运用，无论在细微处还是豪放处都得到该有的玲珑与张扬，这些特点都体现了古代工匠手艺之奇巧，相较现代粉彩瓷器甚至更加细腻唯美。 (责任编辑：admin) |