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苗绣第一次走进中国美术馆 上个世纪80年代，吴通英结婚后搬到贵阳居住。1987年，“贵州苗族风情展”在北京举办，吴通英应邀到北京进行现场展示。 这次展览上，著名画家张仃向吴通英发出了邀请：多积累一些作品，到北京办个人作品展。 回到贵阳，吴通英开始大规模创作表现苗族古歌故事的单幅绣品。“苗绣离不开古歌，我妈妈、外婆不会古歌，绣在衣服上的图案究竟有什么含义，她们也不清楚。我想，我的祖先不容易，很伟大，绣在衣服上，人家只看到图案漂亮，不知道什么含义，不如我把它绣大一点，绣成单幅，让每一代人都知道。”她说。 吴通英说：“我想着古歌，自己很感动很感动，就画出来。没有现成的图案，我就自己创作。我懂古歌、会苗绣，又会画画，还会设计，不是所有的人都能做到，我知道同时掌握这些的，只有我一个。” 根据苗族古歌，吴通英创作了《鶺宇鸟》、《姜央》等苗绣作品，表现了苗族传说中生命和人类的诞生。 1993年，吴通英在中国美术馆举办了“吴通英苗族民间刺绣剪纸艺术作品展”。吴通英的丈夫杨再贵回忆说：“当时有人说，这应该到民族文化宫去展览。张仃先生努力争取，苗绣第一次走进中国美术馆展览。” 1996年至1997年，吴通英参加“中国传统技艺荟萃精品展”，先后到意大利、法国、美国等国家举办作苗绣、织锦等展演。 “我参加了展览后才知道，原来苗绣这么宝贵。”吴通英说。这个时候，她发现，除了和她年龄相仿的苗族女性，年轻的苗族女孩从小上学，毕业后外出打工，大都不会苗绣这项技艺了。 (责任编辑：admin) |