 《窦娥冤》剧照 总是顽固地以为，演《窦娥冤》，河北梆子最适合。河北梆子高亢而悲凉的腔调，和冤屈在心而无处诉说的窦娥，是那样吻合，是心情天衣无缝的外化，让我们看得见听得清，最深刻又无奈的冤屈，原来就是这样撕心裂肺的。很难想象，用吴侬软语的昆曲演唱《窦娥冤》，窦娥会成为什么样子，悲苦的冤屈又会成为什么样子。 看北京河北梆子剧团演出的《窦娥冤》，真的很感动。王洪玲扮演的窦娥，非常出色，扮相和做派，都没得挑。这是一出格外要唱功的戏，她的唱功从头到尾都是那样饱满而充满张力，特别是最后唱到“三桩愿”的时候，声腔并茂，气遏行云，真的是字字血，声声泪，袅袅余音里也都是浓得无法化解和飘散的悲怨和愤恨，难怪引得观众掌声连连。 我心里想，中国古语说的杜鹃啼血，恐怕就是这样子吧？又想，即使是真的窦娥，也未必能将自己的冤屈诉说得这样淋漓尽致，这样遍地开花一般四处炸响而荡漾起辽远的回声。况且，还有死后六月飞雪、三年大旱和血溅白绫的“三桩愿”。这是艺术赋予窦娥身上的拓展，让冤屈在艺术的浸泡之下，露渍霜晕，月重风凛，化为天上的雪花、地上的大旱和飞溅在半空中的碧血这样浓烈的意象，沉甸甸的砸在观众的心头，炫目的悬挂在舞台之上。 这就是戏剧的魅力。在世界戏剧史上，我没有看过任何一部剧作在描写冤屈能够赶得上《窦娥冤》的。真的要佩服关汉卿，写冤案的戏，世上有许多，《杨乃武与小白菜》也是写冤屈，要我说，赶不上《窦娥冤》，《杨乃武与小白菜》太实在，《窦娥冤》则不满足于实，而有了浪漫主义表现，便把冤屈表现得更深一层。特别是六月雪，你得佩服和感谢关汉卿的想像力是如此的丰沛，他让冤屈得到压抑之后的迸发，让无处伸张的正义得到了理直气壮的张扬，让一个孤独无助的弱女子获得了天威神助一般的力量。还有什么比得上三伏天漫天飞雪这样感天动地的力量？舞台上，还曾出现过如此震撼人心的壮观景象吗？心里便一个劲儿的想，只要这个世界上还有冤屈，就会有《窦娥冤》上演。关汉卿让窦娥和六月雪成为了中华民族的一种民间象征。 要感谢北京河北梆子剧团的精彩演出，他们不满足对于经典剧目照本宣科式的演绎，而希望老戏新唱，翻出新意。传统的《窦娥冤》是从窦天章卖女给蔡婆开始，如今的演出则把原来戏的后面章节提前，从窦天章翻阅案子，窦娥化为鬼魂与父周旋开始。这是很好的改动，如此一开场浪漫主义的处理，和后面六月飞雪的浪漫主义的结尾，呼应契合，气脉贯通，而且有了现代的感觉。特别是他们对于一块长方形台子的运用，一会儿作为窦天章官府中的案台，一会儿作为窦娥晾晒衣服的院子，一会儿作为窦娥被关押的牢狱，简洁而充满形式感和象征性，以少胜多，充分调动了戏剧的虚拟性，非常中国化，也和戏曲的形式非常贴切。 只是剧的一首一尾，用多媒体的形式将祈雨中龟裂的大地和纷纷而下的雨水，那样实实在在的加以表现，我以为多余，有些画蛇添足，戏到漫天飞雪结束就已经恰到好处。如今戏曲舞台花样翻新，流行向影视靠拢，其实和传统戏曲艺术是相背离的。我们的河北梆子犯不上赶这个时髦。 (责任编辑：admin) |