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有人在改变 走进嘻哈包袱铺安贞门剧场，一楼前厅的货柜里摆着许多“包袱铺”的衍生产品，有图书、音像制品，也有购物袋、U盘、餐具等年轻人喜欢的小物件……开发精致而又不失趣味的衍生品，这在北京的相声团体里还算是新鲜的创意。身为“80后相声团体”，“包袱铺”头脑灵活，紧贴潮流是众所周知的，但他们的传统底子也一直受到业内外的质疑。 当听到有人说“有些相声演员不是弘扬传统相声而是糟践传统相声”时，“包袱铺”的掌柜高晓攀开玩笑地说：“以前他们总这么说我们！”他脸上的笑容有些苦涩。从2009年凭着新鲜的80后概念声名鹊起，嘻哈包袱铺的确走过一段离经叛道的路，虽然观众不少，笑声不少，但当高晓攀对相声理解越来越深入时，他也渐渐意识到传统相声的重要性。“我们现在对传统相声的宗旨是，死继承活发展，语言是现代的，但程式节奏还是按照传统来，不乱改！” 相声演员崔琦总喜欢跟身边的年轻人叨叨，要想出新就得先把传统的功底练扎实了，相声不能速成，不能急躁，“功夫、功夫，就得搭上足够的工夫才行”。但现在太多年轻演员刚刚出名就急着赚钱，这儿当主持，那儿当嘉宾。 星夜相声会馆的演出，脏活、臭活相对较少，道德底线止步于一般的“伦理哏”，比如“我是你爸爸”之类。李菁说，相声会馆有一批像刘洪沂、李立三、崔琦这样的老艺术家在掌舵，发现年轻人表演中有“不规路”(不规范)的表现都会及时提醒。“年轻人说传统相声是好事，老一辈不能光谴责，衣服破点总比不穿好，老辈人就要替他们缝，替他们补。”刘洪沂说。 星夜相声会馆虽然少了“脏口”，但观众却并不见少，刚刚开业两个多月的剧场就已经成为北京炙手可热的相声剧场，平均上座率都在八成以上。1月18日，团队成员在保利剧院的一场演出更是备受追捧，恨不得都要卖“挂票”了。 曾经有人说，电视毁了相声，让它失去了讽刺幽默的本色。如今相声回到剧场，相声演员却又自己动手糟践它。无论是电视还是剧场，无论是新相声还是老段子，可能永远都摆脱不了“戴着镣铐跳舞”的命运，总有一些规矩是不能破坏，总有一些底线是不能逾越的。 就像老辈人要求年轻人穿着黑鞋白袜上台一样，要求传统相声纯净一些，其实不难，只要年轻的相声演员心里有相声，有观众，有继承和发扬相声优秀传统的责任感和使命感，得到拯救的绝不只是几百段传统相声，而是相声事业的未来和希望。 （牛春梅） (责任编辑：admin) |