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相声台词里有几个常用的词儿，比如“咳”、“啊”、“唉”、“哟”、“像话吗”、“没听说过”……还有面部表情的突变，这些都容易取得舞台效果。有的演员在表演相声时，不考虑人物的性格、当时的环境、人物的思想活动，等等，就使用这几下算完了。他们认为相声就是这样。他们有一个“理论”：不管什么内容，什么情节，什么意义，只要该乐的地方准把你逗乐了，准把“包袱”给使响了。 这样形式主义的表演害处很大，既不能表现完整的内容和思想，也很难把人物演真实。同样的一个段子，有时可以表演得非常火炽，效果很好;有时演得平平淡淡，甚至很糟，我们过去管这种演员叫打胜不打败的。他在上台时有一套办法。出场非常慢，边走边鞠躬作揖，甚至站住了给大家作揖，好让观众的掌声鼓得长些。今天演得火炽了，他的什么办法都来了;他能演完一个再演一个，甚至一连三、四个。他在表演时最容易忘词。因为效果还没到，他就准备了：这里我该露脸了，这里我该露一手了。等到“包袱”一响，他就得意地看着后台，好像在说：怎么样，我有办法吧？他有办法在鞠躬谢幕时，两眼看着观众，下台时还回头看观众，好像有恋恋不舍之意，好像暗示观众：我可以再来一个。他有这么多杂念，怎么能演得好呢。总而言之，这不是用艺术武器为人民服务，打击敌人;而是用相声这一武器猎取个人名利。 解放以前，对口相声故事性较少，模拟人物不是很讲究、很细致，相声中文字语言的“包袱”同音异义的多些，加上当时大部分观众到剧场来，不是为了欣赏艺术，而是寻开心，相声演员为了迎合观众心理，形成这种哗众取宠的表演是情有可原的。问题是，现在如还以这种方式表演，就会使相声艺术的提高和发展受到阻碍。 以相声《昨天》为例。在我看来，《昨天》是解放以来最好的相声剧本之一。它的表现力很强。它巧妙地运用了对比手法以一连串的“误会巧合”，歌颂了新社会，鞭打了吃人的旧社会。有人说，有好剧本就能吸引观众。我不完全同意这种看法。剧本好，演员不理解它的内容或者体会不深，专门卖弄技巧，好剧本就会被演坏。《昨天》中的主人公――老大爷在解放前被旧社会的残酷压迫逼疯了：一病十年。当他被人民医院医好后，他以为新社会还是旧社会，把十年前当成了“昨天”。他在大街上看到百货大楼，以为是瑞蚨祥，问是哪个东家开的，这自然是“误会”;看到民警和解放军，吓得拔腿就跑，这也是“误会”，……这些都勾起了他的创伤，回忆起来还以为是昨天。观众在听的时候虽然也笑了，但笑过之后想起老大爷的命运和自己的命运，所以这笑是辛酸的，不是讽刺。但是，有的人在表演时，出洋相，以面部表情来强调笑料，影响到这个正面人物的正面塑造，以及这剧本的主题思想的正确体现。当然，如果表演《昨天》，把气氛处理得过分低沉，给人的感染，伤感、悲怆有余，力量不足，这样处理也不够恰当。可见把老大爷演得好坏，关系到一个演员的阶级立场和思想感情问题。老大爷绝对不是“白帽子”、“老憨”，他是在农村彻底破了产的农民，是忠厚善良的劳动人民的典型，表演时绝不能丑化他，不能为了“包袱”把他演成傻瓜。 我在表演《昨天》时，也曾有过失败的教训。当演到“我大爷回头一看……洋车没啦？”时，观众在不应该笑的地方笑了起来。当时我大吃一惊，心里十分难过。按我本心，这里并不要使人笑的，但观众却笑了，这是什么缘故呢？根据剧本情节的发展，在老大爷被逼疯以前，一连串的遭遇，加在他的身上，这里的台词，是一环扣一环，一环紧一环地急转直下，借钱、拉车、买粮、伤兵讹诈、面被打翻了，钱丢了，回头一看――洋车也没了……这儿的气氛很紧张，压得演员、观众都透不过气来。这个时候，演员的表演要真，动作要准，演员要成为丢车的老大爷，把他当时的心情和表情仔细、准确地表达出来，才能感动观众。我当时由于对这点体会不深，没有从人物的心理状态的刻划出发，而在技巧上追求台词连串、动作准确和把许多事情堆在一起的效果，一口气把台词念下来，到这儿突然停顿，这就把观众引笑了。在《昨天》的表演中，我体会到一定要处处注意老大爷这个正确形象的刻划。这么做，尽管看起来某些细节没有那么强烈的效果，但我们首先要把他演对，在这个基础上再把他演好。 对人民内部的缺点，相声中要批评，但要掌握分寸，要善意的帮助，治病救人。再举《夜行记》这个段子为例。演员不熟悉这些生活，就很难演好。因为他没这种生活，心目中没有模特儿，当然经过刻苦的学习，也还是能演好的。《夜行记》里这一主角，是一鄙俗的小市民，这是肯定的，但是什么样的小市民？小市民也有各种各样的。我设计人物小传时就看到这么一个人，能说会道，欺软怕硬，在旧社会逛逛荡荡，读了几年小学，他是他们家里唯一的知识分子，养成了相当的优越感。到新社会，他的高人一头的优越感、自由主义到处碰壁，对新制度感情上不满，但不碰硬钉子。最恶劣的是他不遵守行车制度，撞了一位老大爷，还随机应变用欺骗的手法蒙混过关。这处的表演一点也不能含糊，要用细致的镜头、画面来表现这个人的卑鄙的和低下的内心世界。这时，他看到撞倒了一个老人，不免心里也有些慌张，便赶紧向怒目而视的老人陪小心陪话，但这样的事当然不是一声“对不起”能了事的。抬头一看，面前正是一家药铺，灵机一动，从老头联想到父亲，从药铺联想到吃药，便编造出一篇最能博取老年人同情的瞎话来，说他的父亲病得要死，等着要吃药，所以很焦急，不小心把老大爷撞着了……老大爷一见这人还是个孝子，无心的过失，便原谅了他。在这段说瞎话的台词表演时，吐字要像发连珠炮、说快板那样快，为的是既使老头相信他的话是真的，又不让老头有插言的机会。因为万一老头一嚷嚷，他就脱不了身了。但是，瞎话究竟是瞎话，再有天才的骗子，也是有破绽可寻的，所以在说的很快的当中，有时也要有结结巴巴之处。这个卑鄙的市侩才是真正符合《夜行记》里所要表现的那种市侩，人物才会活起来。观众听了他的瞎话，才会情不自禁地笑起来。这种笑，不是笑演员的出洋相，是在嘲笑《夜行记》里的那个缺乏新社会的新道德的小市民。这样，演出的目的便达到了。 我们讽刺敌人就不同了，必须要在听众的思想上去瓦解敌人。相声，不可能像打仗时的武器那样，把敌人“说”死。它不是炮弹，它的作用却不小于炮弹。讽刺敌人时，要抓住他本质的弱点，给予毁灭性的打击。过去有的人把艾森豪威尔搞成“爱伸耗子腿儿”、“海参炒木耳”，像这样一些东西，也能逗引观众一笑，但没有力量，打击没有劲儿。我们有些相声剧本如《杜鲁门的画像》等对敌人的揭露就比较深刻。有人不知道杜鲁门是美国民主党的党棍，不知道他在美国开妓院，开赌场，搞暗杀。《杜鲁门的画像》的作者，抓住他女儿开音乐会，别人说她唱得不好，杜鲁门就写匿名信辱骂那个人这件事，淋漓尽致地讽刺一番。观众听了，就说原来美国大总统是这么个玩意儿，这么恶劣，真是流氓地痞。 相声是长于讽刺的艺术形式，它的特点是透过笑声――讥讽的、嘲弄的、自豪的、辛酸的……给予观众严肃的教育。它和任何艺术形式一样，艺术的真实建立在生活真实的基础上。因此，在表演时，必须注意真实地刻划人物，正确地理解和体现所表演的剧本的主题思想，形式主义地抄小路的表演方法是要不得的。 (责任编辑：admin) |