 瑞雪丰年（清代）天津杨柳青年画是我们“年文化”中古老的民间艺术形式之一。过去，每当新年即将到来的时候，家家户户都把房院打扫得干干净净，在厅堂、卧房的墙上、门窗及灶前，贴上焕然一新的年画。它不仅给千家万户增添了兴旺欢乐的喜庆气氛，又借以祈福消灾。所以，年画凝聚了人民群众祝愿新年吉庆、迎春接福的朴素情感和信仰，寄托着人们对和谐生活的希望。 年画是中国传统文化的重要组成部分，它就像一部反映民间生活的百科全书，既内涵丰富又多姿多彩。春节是中国人民的第一大节，人们在这个特别的日子里团聚，年画寄托了人们祈福、纳祥、求安的美好意愿。门画是年画艺术发展之滥觞，门画里不只有门神，还包括历史人物、天仙童子等多种题材。汉代即有画神荼、郁垒守护于门的风俗，他们是中国最早的门神；唐代门神增加了钟馗；宋代兴盛的雕版印刷使得门画由宫廷官府普及到寻常百姓之家；元明时期，唐朝大将秦琼、敬德成为最为流行的门神形象；清代门画更加多样，繁盛一时。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞、河南朱仙镇、河北武强、山西临汾、湖南滩头、福建漳州、陕西凤翔、四川绵竹和山东潍县等地。 历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。自宋代出现雕版技术后，为木版年画提供了技术制作条件，促使年画不断发展。随着年画的广泛流传，其内容和功能也不断丰富。到了清代，年画从形式到数量上都发展到了高峰。年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题，变得丰富多彩，增加了吉祥如意、多子多寿、娃娃仕女一类的题材，从而也具有了在新一年中表达美好意愿和美化环境的功能。  五谷丰登（年画·清代）天津杨柳青娃娃是我国民间美术最常见的表现题材，年画中的娃娃均以大众喜闻乐见的样式予以表现，体态圆润饱满、健康壮硕、神情活泼生动、憨态可掬，且多与仕女、莲花、鲤鱼、石榴等组合，形成“五子夺莲”、“榴开百子”和“富贵有鱼（余）”等祥瑞的主题，画面热闹喜庆、寓意吉祥。杨柳青的娃娃类年画造型生动、线条工细，设色妍丽雅致，构成一幅幅美丽温馨的画面，闹春的百子为新春增添喜庆祥和的节日气氛。同时，年画也出现了表达农民自己现实生活以及民间传说的内容，如“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“迎春接福”等经典题材经久不衰,使年画具有了丰富文化生活，传播知识的作用。 传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画面的线条单纯、色彩鲜明。内容有春牛图、岁朝图、嘉穗图、婴戏图、合家欢、看花灯、胖娃娃等，并有以神话、历史故事、戏剧人物作题材的，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 随着时代的推移，旧年画中一些迷信落后的观念逐渐被淘汰。年画作为一种非常通俗而普及的艺术形式保留了下来。从上世纪中叶以来，在不同的历史阶段，许多画家尝试了新的创作形式，在传统的基础上推陈出新，用以表现与人们相关的现实生活题材，甚至是政治题材。新年画已经改用了现代的印刷技术，印数和发行量极大。可以说，迄今为止，没有哪一个画种的出版印数能达到当年年画的出版量。  做嫁衣（年画·1983年）王美芳新年画是相对于传统年画而言的反映新的时代面貌的年画作品。在抗日战争和解放战争时期均发挥了重要的革命宣传作用。新中国成立后，新年画艺术得到高度重视，新年画运动蓬勃兴起，五六十年代最为繁盛。众多美术工作者积极投入到这一领域。新年画继承了传统年画的优良传统，摒弃其迷信、落后的内容，打破其固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，创作面貌焕然一新。著名画家李可染、张仃、刘文西、任率英、力群等都创作了不少年画作品，崭新的思想内容和艺术形式印证着独有的时代特色。改革开放以来，年画创作得到进一步的发展，新时期的风貌得以精彩呈现。 年画是一部我们民族地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。千百年来，它不仅是“年文化”五彩缤纷的点缀，还是道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；也是一种百姓喜闻乐见的看图识字的大众读物或了解时事的媒体。这种内容够得上百科全书式的民间艺术，凝聚着我们民间“年文化”的情感精神。 现在，具有生活情趣的年画作品更是惹人喜爱，如充满童趣的放鞭炮、拉兔子灯等童子嬉戏题材；如描绘新年生活或拜年的欢乐场景等等，充满了“年文化”大俗大雅的特色，满足了人们喜庆祈福的美好愿望。除此之外，我们还看到许多艺术家采用不同方法，创作表现了过年的喜庆祥和气氛。这些迎新年的原创作品，或许我们可以用个时髦词，称之为“贺岁画”吧！似乎更符合“年文化”的时代特色。（郭庆祥） (责任编辑：admin) |