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学习书法的人都知道， 书法是瞬间表现的艺术， 一件书法作品可以在瞬间完成的， 在这瞬间里的一招一式要表现出 “台上一分钟，台下十年功”的 技术、思想和意境。 优秀的书法作品， 字里行间透露出娴熟的笔法、 漂亮的结构和完美的章法，以及深远的意境。 将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷， 甚至以终身相许。 因此， 要使书法水平达到一定的高度是很难的， 其难主要解决以下六个难点： 难在用笔，难在结构，难在墨法， 难在章法，难在意境，难在统一。 能否突破这六个难点，是写好书法的关键。  1 、难在用笔 王羲之在《书论》中说： “每书欲十迟五急，十曲五直， 十藏五出，十起五伏，方可谓书。” 这里的“迟急”、“曲直”、“藏出”、“起伏” 说的都是在用笔过程中行笔的变化。 “迟急”是说行笔速度节奏的变化； “曲直”是说行笔运动轨迹的变化； “藏出”是说起笔、收笔的变化； “起伏”是说行笔过程中提、按的变化。 这些都是用笔的要点， 而且不同的行笔方法 可以得到不同的艺术效果。 通常情况下， “迟”表现“沉着”，“急”表现“得势”； “曲”表现“多姿”；“直”表现“刚劲”； “藏”表现“浑成”；“出”表现“爽利”； “起”表现“灵动”；“伏”表现“稳重”。 然而，这些又都不是绝对的， 不同情况，不同对待。 这里的“十”、“五” 我们应该把它视为辨证关系， 而不是绝对的量化标准， 更不能把 “十迟五急”作为每字的处理方法， 否则将会弄巧成拙。 因此， 我们要将这些相互对立的元素 组成一个和谐的矛盾统一体， 使其书法线条丰富多彩，变化无穷。 一句话，学会了用笔就等于学会了走路， 只有能熟练地驾御毛笔， 才能想怎么写就怎么写， 想写到那里就写到那里。 唐朝楷书中欧体笔法最精妙， 行书笔法当数《兰亭序》为最妙， 欧阳询的《张翰帖》也非常的丰富。  2 、难在结构 王羲之在（题卫夫人《笔陈图》后）说： “若平直相似，状如算子， 上下方整，前后齐平，便不是书， 但得其点画耳”。 这里的平直、相似、算子、方整、齐平， 从不同的角度说明了只有雷同， 没有变化的字不是书法。 那书法是什么呢？ 书法是艺术，在书法中处处都要表现艺术。 从形态上讲究对比、变化， 从内涵上讲究神采、韵味。 故对比、变化是书法的根， 神采、韵味是书法的魂。 蔡邕在《九势》中说： “上皆覆下，下以承上， 使其形势递相映带，无合势背。” 书法要求笔画搭配适宜、使转有情。 线条决定质量， 结构决定形态，韵味决定神采。 就像厨师做菜首先讲究菜的质量， 然后做成“形”、“色”俱佳、 具有艺术品位的菜， 一是能吸引食客的眼球，二是能增加食欲， 看着就想“吃”。 “吃”是厨师做菜的核心内容， 要把菜做的很有味道， 酸、甜、麻、辣、鲜、香， 我们要什么，有什么，回味无穷， 吃了就忘不了能得到很好的享受。 书法也是如此， 其形在外，味在内，形可视，味可品， 做到形似不难， 要做到神似，有味道就不那么容易， 二者皆佳者，可谓形神兼备也。  3 、难在墨法 清包世臣《艺舟双辑·述书下》云： “画法、字法，本于笔，成于墨， 则墨法尤书艺一大关键已。 笔实则墨沉，笔飘则墨浮。…… ” 墨法在书法中占着中要的地位， 善于用墨，是书家一生不断的追求。 素有“惜墨如金”的当代草圣林散之， 用墨讲究、变化无穷。 “泼墨似水”的清代神笔王铎， 用墨大胆、痛快沉着， 把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”的丰富变化 演绎地淋漓尽致。 宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细： “凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。 行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。 墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。” 这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的， 合理的用墨能使字体增彩。 书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化 都在自然形成之中。 一味增多，过激都可以引起不良反应。 如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神； 不可过浓，浓则滞，滞则不畅（笔）； 不可过干，干则枯，枯则无华； 不可过湿，湿则溢，溢则无韵； 不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。 否则，就会失去天真。 我理解的用墨很简单，如同吃饭一样， 吃——消化——再吃——再消化， 也即蘸墨——书写——再蘸墨——再书写。  4 、难在章法 右军《兰亭序》，章法为古今第一， 其字皆映带而生，或小或大，随手所如， 皆入法则，所以为神品也。 古人作书很讲究章法， 蒋骥《续书法论》： “篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵； 以虚为实，断处俱续。 行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。” 章法是点画与点画之间的呼应， 字与字之间的顾盼，行与行之间的相映， 整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。 章法也称“布白”，“布白”就是“布局”， 把整幅作品的内容进行布白， 如字距、行距、行款 以及字的大小、款式的高低，天地的留白等。  5 、难在意境 意境是书法家把书法的情感注入笔端， 用书法的形象来抒发胸中之意， 让读者欣赏到书法作品的丰富内涵， 从中得到感悟、启示和滋养。 意境是文化的体现， 其表现方法，简单地说是虚实相生， 实是虚的基础，虚是实的升华， 虚实是相互依托的关系。 在书法的审美过程中， 意境的产生，是一种心理现象。 “意境深远”： 就是把书法艺术不同的美， 展示在想象的空间里， 把自然境界和艺术境界的完美结合在一起， 创造出新的意境来。 如颜体的开阔， 表现出了豁达的心胸和包容的雅量。 正如一位哲人所说： 比陆地宽广的是海洋， 比海洋宽广的是天空， 比天空宽广的是人的胸怀。 胸怀宽宏是一种美德、一种风度、 一种仁爱无私的境界。 把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。 意境表现的形式、方法是多种多样的， 但意境应该是出彩的， 要出彩就要注入很多美的元素， 常用对比、夸张、意料之外的手法 来吸引眼球， 增加视角的冲击力和提高作品的感染力， 只有意境出彩的作品， 才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨， 并使人们的情感得到净化和升华。 在意境的表达上要考虑抒发情感， 追求“情与景汇，意与象通”的境界， 把作者的真实情感表现在作品中， 就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出， 至性书正气，达到了内容与形式的高度统一， 是颜真卿心情的真实流露。 在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨的工拙， 随着书家情绪起伏而自然形成， 是情感和功夫的自然流露。 达到了技术和艺术完美结合的顶峰， 在书法历史上树起了一座丰碑。  6 、难在统一 书法是由笔画、结构、章法、意境 等元素组成的， 并通过笔墨而完成的一门独特的艺术。 用笔的熟练程度决定着线条的质量； 笔画的长短、粗细、俯仰、伸缩的准确与否， 决定了结构的形态的优劣； 结构的宽窄、高低、大小、斜正、 疏密的对比、变化准确与否， 决定了章法的优劣； 书法是通过汉字表达作者的情感的艺术， 把笔画、结构、章法、意境等所有的因素 以及对比、变化统一在一起， 再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。  (责任编辑：admin) |