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才子名士，往往喜好持折扇而侃谈江山社稷 闺中女子，则偏爱一柄团扇犹抱琵琶半遮面 团扇，自古就与美人脱不了干系 那种东风女子的含蓄之美 欲说还休的雅意和余韵 悉数藏在古朴俊逸的团扇之中  《红楼梦》里临水照花人的林黛玉  徐克《青蛇》里的张曼玉和王祖贤  扇文化在我国由来已久 早在商代，就有了 锦雉翠羽，遮尘蔽日 帝王威严，多加仪度  南北朝的庾肩吾也有诗句流传： 武王玄览，造扇于前 班生赡博，白绮仍传 …… 在古人看来 早在上古的周武王时代 就已经制作扇子来消暑延凉  而到东汉时 改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品 以便点缀绣画，大概是团扇的雏形了 因其有明月之形，凉友招风之功， 才有其名“纨扇”或“团扇”  新裂齐纨素，皎洁如霜雪 裁为合欢扇，团团似明月 对喜欢寄情于物的中国古人来说 团扇被赋予了团圆和合的寓意 这非常适合闺中女子的心意  但也因为女性对团扇的追捧 从西汉到唐宋，一千多年长盛不衰 即使有后来东洋传入的折扇 也仍旧抢不过团扇的风头  清宫绢画花鸟宫扇 团扇也有宫扇的称号 既称宫扇，必定为精致贵重之物 在形制上 有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆 取材亦有木、竹、骨等材之柄 此外，还有扇坠、流苏、玉器之饰 用材用料，皆尽精心  扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳 闺阁仕女手摇团扇，清风徐来 不但可以平添主人娴雅文静的仪态 又能体现女性天真活泼的个性 清人王廷鼎在《杖扇新录》中说： “团扇近世通用素绢，两面绷之， 或泥金、瓷青、湖色 有月圆、腰圆、六角诸式， 皆倩名人书画 柄用梅洛、湘妃、棕竹 亦有洋漆、象牙之类。” 不仅用料珍贵，工艺精致 再配上名人手笔，其情致意蕴，不需多说  三国东晋时起 在扇面上作画题字开始兴起 书法大家王羲之王献之父子 都喜在扇面题字作画  宋代时期 中国的美学极端繁盛 扇面绘画的内容也十分丰富 出现了大量的优质扇面 扇面之上，大到亭台楼阁山水 小到花鸟虫鱼细草 都是精妙入微，让人惊叹 它作为绘画的一种形式被继承、发扬 被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精品珍藏   画家在命笔之时 须考虑在特定空间范围中安排画面 精思巧构，展示技法 匠心独具，笔随意转，化有限为无限 创造出富有魅力的形象和意境 两宋盛极一时的扇面画流传至今 使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术  设色既有富丽堂皇的，也有清幽雅致的， 在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意， 演绎出一种别样的雅致意蕴！  但是后来 团扇摇风送爽的功能渐渐被弱化 反之称为一种 胭脂娇羞的遮蔽 情趣志向的寄托 身份地位的标榜   扇面上的书画 或直接以书墨，或以刺绣 既绘山水楼台、草虫花鸟 又有诗词歌赋，精巧雅致  然而 曾经作为闺中姑娘必备的摇风送爽佳品 却很少在市场占据一席之地 接纳他的人少了 创作他的人也少了   但是仍有少数人秉承对传统文化的热爱 用自身微薄的力量 将这娇羞含蓄、欲说还休的雅逸传承 来自姑苏城内的一位85后：李晶 便是其中的一位 他主要做古风复刻的团扇   团扇制作要历经几十种制作工艺 反反复复要八十几道工序 光是扇框就有 圆形，梅花形，蕉叶形 六角形、梧桐叶形各种 以竹为框的团扇 除了传统的圆形相对简单 其他的异形更是极难  要经过火烤再弯折竹条 折一个角就要重复烤工几十次   绷上扇面后，还需要沿边 将多余扇框上多余的布料藏起来 使之看不出痕迹 又是一项极其细致和讲求技术的活  其实扇面也是特别困难的 并不是沟通与一般的绘画 在扇面上画上山水、花鸟、人物 都有其讲究  因为材质不同，这就需要手艺人 既要有很好的绘画功底 还有了解丝绸的工艺  配饰也十分讲究 江浙一带的上等丝线 做成素雅的中国结和流苏 配上和田白玉、缅甸翡翠、保山的南红 或者绿松、玛瑙、青金、水晶 都可以搭配出各自的光彩  还有宫扇融入点翠的手艺 如今是早已失传的了 倒还有捻孔雀羽毛入扇面 捻金线或是粘贴缎面的 技艺刁钻新巧，教人啧啧赞叹  有种竹帘团扇，用又细又韧的竹丝 劈得极细极细，用此竹丝纺帘 竹帘由一根根竹丝和丝线编织而成 以竹丝作纬线，蚕丝作经线 琐碎至极  久未见扇，久未持扇 即便见的扇子再多 也总还是会惊诧于它的美 寂然，古典，文雅，又风流 再见时，还是满眼惊艳  扇面所到之处，不过方寸 却在这方寸之间 藏着一个清远、精巧的中国  扇有留白，有曲折 如同中国本身 小小一面扇 后面藏着一个精致风流的中国 不可不谓之奇妙 夏日无凉风，何不持扇行  (责任编辑：admin) |