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戴治国先生的画作崇尚黄宾虹疏密、透丽的风格。早年曾临摹上千幅唐、宋、元、明、清时期的名人书画，书临钟繇、张芝、“二王”、张旭、怀素等。先生撷英取精，博采众长，其笔墨遒劲，风格豪放，把传统山水画轻快飘逸的风格转向雄浑、厚重，为中国山水画坛独具风格的画家。 初涉理路 清静幽远的冰雪山水画时期  戴治国《冬雪》 和许多当代的艺术家一样，戴治国是从写实具象的路子走上中国画坛的，他早期偏于写实的冰雪山水画。  戴治国《晴雪》 这时期的画表现了他对大自然纯净、幽远境界的爱恋，于清寂中给人或空灵或凝重之感，让人忘却了尘世的嘈杂，属于作者的那份情感从冰雪中自然地流泻出来，以求得心灵和大自然的融合与默契。冰雪山水画系列作品颇有个性特色，富有情致神韵，受到画界的好评。  戴治国《和谐自然》 但他不满足于此，从2000年起，他开始探索尝试中国传统绘画的泼墨泼彩技法。  戴治国《晴雪》  戴治国《晚情》 遍访名山 中国传统山水画的探索期  戴治国《习作大千法》 中国山水画最看中的就是境界，笔墨技法都是为境界服务的。戴治国用独特的泼墨泼彩技法表现出了中国山水画新的意境。 画山最重皴法，古人就其所见的山水特点而总结出不同的皴法。董北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石。范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这样的皴法。凡结构和位置，必须特别加意，要遍览古人名迹、名山大川，才能逐步体会。正如古人《林泉高致》一文所论：山水画要可以观、可以游、可以居，以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。 戴治国用了十几年的时间，多次赴名山大川写生，收集奇山、奇水、奇峰、奇物等素材。在前人所总结的笔法之上不断实践，逐渐摸索出了属于自己的山水笔墨。 融贯东西 独特个人风格的形成期 在传统山水画领域练就精妙笔墨的同时，先生亦不忘关注西方近现代艺术潮流，希望借近现代西方的艺术理论，在传统的中国山水画技法基础之上开拓出一条全新的路子。 “在现实体验和思考的过程中产生的内心情感冲动，驱使我创作的每幅作品都要有新的尝试和创意。” 戴先生在传统的泼墨泼彩基础上，尝试吸纳抽象因素，摆脱客观物相的束缚，转而更注重感觉、印象，走向创新的宽阔途径。他打破过去山水画的某些模式，将油画、水彩画、水粉画等一切有益于中国山水画的技法融会贯通，为己所用。  壶口瀑布 比如将油画浑厚的造型、线与空间的处理、隐藏与暴露的对比、微妙的色彩印象、宽域的色阶幅度等手法充分加以运用，使画面变得丰富而耐看；又如其画中多有色彩对比鲜明、冷暖色调相结合的场面，即是撷取了油画从暗部画起的方法，以便准确地控制亮部和中部色调，使得每一细部都强调韵律节奏，笔触较多却不觉其繁，使画面更为松动。  三英聚会 在广泛汲取、融合东方与西方、传统与现代绘画技法精粹之后，戴治国将西方绘画重体型、光色、科学表现现实的特点与中国画重笔墨、线条的统一的特点，有机结合，形成了一套独特的表现手法，随之产生了形式的变迁与技法的突破，最终促成了其独特个人风格的形成。  双笋峰 林泉高致 追求极致的微妙画境 个性风格的形成并不是艺术道路的止境，为了将这种风格不断地加以强化完善，还需要艺术家本人孜孜不倦的努力，更需要其始终如一地清醒把握自己，不为媚俗之象所迷，不为时尚潮流所动，不为流行价值所惑。对此，先生无论要经历多少艰辛探索，都甘之如饴。 作为一个并不仅仅追求纯形式美感的艺术家，戴治国的微妙笔法中，蕴藏着一个“微妙”的世界——一个来自客观自然与人类心灵的和谐境界。 这份微妙的和谐之境，令观者不下堂筵便能坐穷泉壑，感知自然山光水色滉漾夺目。正如北宋郭熙在《林泉高致》中所言：“此世之所以贵夫画山之本意也。” (责任编辑：admin) |