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临摹是我们学习中国画的重要方法， 临摹注重于笔墨技法， 是学习国画不可缺少的基本功。 学习山水画的人， 只有通过临摹， 掌握运用笔墨的基本技法，才能运用于写生之中。 现在我们来看一下临摹的一些技巧方法。  临摹通常有四个内容： 对临 即面对着别人的画迹或印刷品， 按其作品的笔、墨、设色、章法， 一丝不苟地照样画下来。 初学者， 开始时要由易到难，由简到繁，循序渐进， 先临一些构图简单的，有了经验后再临复杂的。 对临时也可将一幅画分解开来， 先专画某一部分， 如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。 在临本选择上： 一要“先工后写” 必须从笔墨工整的画迹开始临， 把山、石的结构，材木的穿插弄清楚， 老老实实地学会各种笔法、墨法， 打下扎实的基础。 切不可好高骛远，一开始就学写意山水， 追求所谓笔墨情趣，那会误入歧途的。  二要“由近及远” 根据自己的喜爱、先学近代某一家的作品。 自己喜爱则易有兴趣，时代相近则易接受。 如果能从师学习，有老师当面指点就更好了。 在笔墨技法上，摸到一些门径以后， 再临摹古代名家的画迹。 三要“由专到博” 切忌朝三暮四，浅尝辄止， 以免到头来对哪一家都领会不深。 清代沈宗赛《芥舟学画编》说： “初学时，则必欲求其绝相似， 而几可以乱真者为贵。 盖古人见法处，用意处， 及极用意而若不经意处， 都于临摹时，一一得之干腕下。” 可见要专意于一家，才能学到真本领。 据说张大千临的石涛山水画， 连最有名的鉴赏专家也辨别不出， 被一些博物馆当作石涛真品收藏起来。 但是学画者，也决不能满足于酷似某家， 还需要进千步广泛临摹古今诸名家的作品， 只有广泛吸取营养，才能创造出自己的面貌。 张大千临摹石涛可以乱真， 但他的创作却不象石涛， 正困为他曾经遍临唐、宋各家名画， 下过刻苦的功夫，所以能成为一代大师。  背临 比对临的要求更高一步， 它要求学画者，认真研究原作， 把它的笔墨、章法，一一熟记于心中， 然后背着原作进行摹写。 背临有两个好处： 一是可以避免面对原作依样画葫芦的毛病， 二是可以训练默记的能力， 在脑子里储藏丰富的绘画语言。 正如作文必须熟读许多好文章一样， 学画也要熟记临摹过的名画。 如果有几十幅名画烂熟于胸中， 那么进行创作时 就能熟练地运用各种笔墨、章法了。  意临 即临摹一件作品， 不要求酷似，而是学其一部分， 或取笔法，或取墨法，或取章法， 或取风格，或取意境。 这种临摹的好处是比较自由， 可以摆脱形似上的羁绊，追求神似， 真正把某家的长处融入自己的作品中来。 这种作品，如沈颖《画谨》所说，全在神会， “目意所结，一尘不入。似而不似，不似而似。” 常保留自己的面貌，具有很大的创作成分。 一般是在掌握了一定笔墨功力之后， 才采取意临的方法，它可以长期坚持下去。 即使是很有成就的画家， 也常常要通过意临， 不断吸取前人的精粹以充实自己的创作。 我们在一些前代画家作品中， 可以看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款， 就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。  读画 清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。” 这话很有道理。 临画是解决“手”的问题， 读画是解决“眼”的问题。 作画，只有眼高，才能手高。 “眼高手低”这一贬意词，用于学画方面， 应该说是正常现象， 因为学画者如果没有理论水平，没有鉴赏能力， 就不可能提高自己的表现能力。 看一张画， 要能识别它好在哪里，不好在哪里， 而且能说出一番道理来： 要做到这点，不下一番功夫是不行的。 所以，多看、多研究前人的作品， 对一个学画者是至为重要的。 只有看得多，才能吸收得多； 鉴赏力高，才能自觉地克服自己的弱点， 使表现方法日趋完美。 即使是初学者， 对画临摹也要先认真研究原作的表现特点， 经过一番思考、体会，再动手画， 千万不能看一点，画一点，盲目照搬。 读画要落到一个“想”字上面， 只有多想才能有所领会，有所获益。  临摹是我们学习山水画必不可少的基本功之一， 通过临摹， 我们可以运用笔墨自然， 在写生当中可以帮助到我们更快的掌握窍门。 (责任编辑：admin) |