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他是越窑青瓷非遗传承人，曾获中国陶瓷茶具设计大赛金奖、中国艺术精品博览会金奖、中国工艺美术精品博览会银奖等奖项。作为一名陶瓷艺术家，他将陶瓷与本土文化结合，赋予陶土温度和灵魂，人们似能从他的作品中听到生命的脉动。 工作台上的转子带动陶泥飞速旋转，只见一双宽厚的手轻握陶泥，时而松，时而紧，不一会儿，陶泥变成了瓶罐状的泥坯。接着是上釉、装窑……经过数小时的烧制，之前粗糙的泥坯，变成了釉质温润如玉、色彩青碧柔和的精美瓷器。笔者眼前，正在为大家展示陶瓷制作技艺的是越窑青瓷非遗传承人徐辉。 因瓷而兴的景德镇是一个“泥作火烧”的世界，其千年不灭的窑火孕育了一个极具代表性的中华文明符号——陶瓷。1700多年的瓷文化浸润了这片土地。这里很多人祖祖辈辈都与山水为伴，与土壤相亲，坚守着陶艺事业。 徐辉就出生在“瓷都”景德镇的一个陶瓷世家。很小的时候，他就跟陶土打交道。儿时，把陶土当玩具的他，并未想过要把制陶当成自己一生的志业，他只记得小时候最喜欢的不是陶艺而是画画，“那时候每天一睁开眼就画画，刮风下雨也坚持画，就连周末、过年都很少休息”。上中学后，徐辉受西方绘画思想的影响，喜欢上了一些后印象派充满张力的绘画风格。 虽然大学学的是工艺美术，但内心有些叛逆的徐辉毕业后并未回老家景德镇“子承父业”，他身体里似乎潜藏着一股一定要出去闯荡一番的激情。 徐辉来到了宁波。与其说这是一种闯荡，倒不如说是一次冥冥之中的溯源。宁波是徐辉的祖籍地，同时也是中国原始陶瓷的诞生地，宁波的越窑青瓷被称为中国的“母亲瓷”。 徐辉本无意从事陶瓷工作，但一件事情改变了他的想法。那是一次陶瓷比赛，徐辉亲眼看到代表中国的景德镇陶瓷竟然败给了日本陶瓷。那一刻，这位陶瓷世家子弟的神经被深深地刺痛了，他决定主动承担起传承陶瓷技艺的责任。 “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”一千多年前，如冰似玉的越窑青瓷就被写进了唐人的诗句。可到了现代，只剩下上林湖（上林湖为越窑青瓷的发祥地和著名产地之一）残存波光中跳跃的瓷片。 “既然到了宁波，就从振兴宁波本地的越窑青瓷做起吧！”徐辉暗下决心。 越窑青瓷在1000多年前就消失了，关于越窑青瓷消失的原因有很多，但徐辉认为，社会经济与审美情趣的变化是主要原因。要让包括青瓷在内的陶瓷重获新生，必须让瓷器兼具审美和实用价值。为此，他设计出大量融入现代审美元素的青瓷作品，如茶具、餐具、文具，努力让瓷器成为“生活的容器”。 “瓷器要想有特色，还必须植根于本土文化，突出地域特点。”徐辉说。起源于服饰领域的红帮文化是宁波当地有名的地域文化，徐辉将青瓷与红帮文化结合，设计出一款作品——服饰陶瓷。 服饰陶瓷给人的第一感觉是模特身形的青瓷上穿着一件旗袍，肩颈处还缝着几根红线，不仔细看，还真以为是一件旗袍。徐辉说，其实就是给陶瓷“穿衣服”。这款作品一经亮相，就因其与众不同的视觉效果引起轰动，成为2010年宁波国际服装节的官方礼品。后来，服饰陶瓷还出口到新加坡等东南亚国家。 英文中的“china”，有“中国”和“瓷器”双重意思，这说明瓷器是中国文化的重要名片。为了更好地在国际社会推广中国文化，徐辉总是有意识地将中国文化元素和中国文化观念有机融入作品中。“比如，这款名为‘缘圆’的作品，寓意中国人讲究缘分，也有‘天圆地方’的含义。这款作品上面用的是宁波的越窑青釉，下面用的是景德镇的粗陶工艺，成功实现了两地陶瓷文化的嫁接。”徐辉指了指身旁的一款瓷器介绍道，“由于兼具创新性和美好寓意，这款作品曾被有关部门作为国礼送给联合国前秘书长安南等国际政要。” 徐辉认为，在工艺和材料都日臻成熟的今天，陶瓷作品的思想内核才是它的灵魂，要不断创新，不断为陶瓷注入新的东西，才能让其获得长久的生命力。由于不断进行创新，徐辉多次摘得中国陶瓷茶具设计大赛金奖、中国艺术精品博览会金奖、中国工艺美术精品博览会银奖、中国文化产业博览会银奖等，并被原文化部授予“中国优秀青年设计师”称号。 如果把陶瓷比作一门土与火的艺术，那徐辉算是既懂得泥土的语言又拥有炽热情怀的陶瓷艺术家。陶土在他手中千变万化，被赋予温度和灵魂，人们似能从他的作品中听到生命的脉动。 徐辉很清楚，无论是作为一门技艺，还是作为一种文化，陶瓷的生命力在于传承。为了将陶瓷技艺和陶瓷文化传承下去，过去几十年，他一边进行创作，一边在各大院校传道授业。他很享受跟学生碰撞交流的过程，因为他看到自己撒下的传承的种子正在慢慢发芽生长。近年来，徐辉一直奔走于宁波和景德镇两地，在他的倡导下，两地艺术院校共同组建宁波当代越窑青瓷研究院。他说：“艺术家会老去,要延续陶瓷文化，还是得依靠年轻人。” （作者：余玮，系中国作家协会会员） (责任编辑：admin) |