|
52、【系列演讲】「殖民地与现代性」系列讲座  时 间：2015年5至6月，共5场 地 点：后门咖啡（大安区复兴南路2段332号） 主办单位：国立台湾大学出版中心、政大出版社、后门咖啡 连结网址：http://www.press.ntu.edu.tw/?act=news&refer=news2015.04.23-1 内容简介： 【第一讲】 被展示的人类学家──伊能嘉矩的正典化与重生 时间：5月22日（五）19:00-20:30 主讲：陈伟智（美国纽约大学历史系博士候选人） 与谈：张隆志（中央研究院台湾史研究所副研究员） 作为台湾研究先行者的伊能嘉矩，其研究已成为今日台湾历史文化知识的构成元素，伊能的「正典化」已逐渐形成。一九九○年代以后，伊能嘉矩在台湾与日本经历了重生，藉由伊能作品的重新出版、翻译，举办研讨会、展览，以及纪录片的拍摄与播映，伊能嘉矩从一位人类学研究者转变成为被展示的主题。此时此刻，我们仍应追问：透过伊能嘉矩的身影，我们看到了什么？ 【第二讲】 蓬莱米到台湾──日治台湾的米作与经济 时间：5月26日（二）19:00-20:30 主持：吴密察（国立台湾大学历史学系兼任教授） 主讲：叶淑贞（国立台湾大学经济学系教授） 台湾原本并不存在蓬莱米，所谓「蓬莱米」是指在台湾栽培日本内地稻种以及以此为基础而育成的稻种，所生产出来的米。它原称「内地米」，一九二六年台湾总督伊泽多喜男将其命名为「蓬莱米」。蓬莱米在当时主要出口至日本，是重要的经济作物，究竟蓬莱米对当时以及后来的经济发展有何影响？我们可以从蓬莱米看出哪些殖民地经济的特质？ 【第三讲】 夹缝中的「殖民地青年」──台湾人协力者与反抗者的多元面貌 时间：5月29日（五）19:00-20:30 主持：吴密察（国立台湾大学历史学系兼任教授） 主讲：陈文松（国立成功大学历史学系副教授） 日本人培育台湾人年轻世代作为教化台湾社会的「青年」，这些「青年」中，有部分也企求争取权益，成为反抗者；但大多数成为地域社会中殖民体制的协力者。然而，在长达半世纪的殖民统治当中，反抗者与协力者的定位并非一成不变，殖民政府「青年」教化政策亦与时进。在那五十年间，台湾社会究竟产生什么样的变化？台湾「青年」到底在想些什么？ 【第四讲】 文化「移植」与现代性──从圆山饭店旧址台湾神社谈起 时间：6月5日（五）19:00-20:30 主讲：吴佩珍（国立政治大学台湾文学研究所副教授） 与谈：崔末顺（国立政治大学台湾文学研究所副教授） 现今台北市圆山饭店的所在地在日治时期是日人兴建的台湾神社，这座神社落成于1901年，是为了奉祀1895年5月30日于基隆澳底登陆台湾、在征战途中死于台南的北白川宫能久亲王，也成为日本领台五十年的统治精神象征。然而北白川宫和台湾神社与日本的近代化进程，以及国民国家统治的意识型态有何关联？置身于后殖民情境的我们又要如何看待这段历史？ 【第五讲】 我们三百六十万台湾人──日治时期的活字印刷与民族想象 时间：6月12日（五）19:00-20:30 主持：黄美娥（国立台湾大学台湾文学研究所教授兼所长） 主讲：苏硕斌（国立台湾大学台湾文学研究所副教授） 一九二○年代日治中期的台湾作家在活字印刷机制下，对于「作为读者的同时代人民」逐渐形成「有边界的想象」，而有「我们三百六十万台湾人」的文学表述。依据Benedict Anderson提出印刷资本主义引发民族主义建构的论点，「我们三百六十万台湾人」是否就是民族主义意义的台湾意识？印刷技术在此一时期的转变是否促成了台湾版的「想象的共同体」的诞生？ 报导者 国立台湾大学出版中心 53、【展览】毫素风采：明末清初的女性绘画  时 间：2015年4月1日至6月25日 地 点：国立故宫博物院212陈列室（台北市士林区至善路二段221号） 主办单位：国立故宫博物院 联 络 人：Tel: 886-(2)-28812021 连结网址：http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04006193 内容简介： 十六世纪后半叶，明朝政治体制崩坏，阳明心学挑战程朱理学，引发自由解放的思潮。同时，资本主义以及城市经济兴起，传统社会风气转变，原本禁锢女性的生活型态也开始产生变化。加上教育普及与出版业的兴盛，都成为孕育女性才情雅致的丰沃土壤。 清汤漱玉（1795~1855）《玉台画史》辑录历朝女性画家中，十六、十七世纪专擅艺坛的女性数量最多，她们或为闺秀，或是名妓，在风雨如晦的明清之际，有如皎皎辰星，相映呈辉。这些女性画家虽然身处社会结构与伦常纲理的两极，但藉由闺塾导师与男性文士的媒介，形成了特殊的交游网络，往来酬唱、相互交融，激荡并深化彼此的艺术语言，以优异的艺术创作称誉艺坛。 此次特展，遴选明末清初具代表性的女性画家，如马守真（1548~1604）、邢慈静（1573~1640年后）、文俶（1595~1634）、黄媛介（1614或1620~1669年前）、李因（1615~1685）、顾媚（1619~1663或1664）、李柁那（约活动于明朝晚期）与林雪（约活动于十七世纪）等人，展出她们的山水、人物、花卉、草虫等画作。无论工笔写意或水墨设色、笔墨或构图，莫不体现出女性走向公众视线的卓然风姿。 54、【展览】十指春风——缂绣与绘画的花鸟世界  时 间：2015年4月1日至6月25日 地 点：国立故宫博物院208、210陈列室（台北市士林区至善路二段221号） 主办单位：国立故宫博物院 联 络 人：Tel: 886-(2)-28812021 连结网址：http://theme.npm.edu.tw/exh104/birdsandflowers/ch/ch00.html 内容简介： 花鸟妍丽的色彩，充满律动的生命力，总能令人兴起图写塑形的意念，早在商周时期，花鸟就已是器物装饰的重要元素，到唐代绘画技法趋于纯熟，「花鸟」成为独立的画科。五代的技法表现更为丰富多样，进入成熟期。宋代花鸟画蓬勃发展，应物象形的写生观念蔚为风尚。元代文人画观念兴起，花鸟画亦受影响，平添水墨画澹逸的气息。明清时期，承续前代各种风貌，写意花鸟画兴盛。历代花鸟画家不断与自然对话，通过精湛的技法，寓兴写意，造就画作丰富多彩的风貌。 除绘画之外，花鸟亦是缂丝与刺绣喜爱的题材。缂、绣工艺的历史悠久，原本是制作服装上的装饰花纹，随着技术的发展与审美的要求，工艺家从绘画中寻找灵感，甚或以绘画为粉本，运用灵活的针法，熟练的织造技巧，摹缂再现。宋代以来出现纯供欣赏的缂、绣艺术品，运丝如运笔，工艺表现卓越。 本院花鸟的相关收藏，质量俱精，本次展览规划「观物之生」、「装饰之美」、「构图之趣」、「寓兴之意」和「技艺之妙」五大单元，一方面从艺术家创作的观念、画面物象的布局配置，画作的寓意与象征意涵等角度，说明这些花鸟作品的特色与艺术成就；另一方面，又集结绘画、缂绣、漆笺、古籍版画等，以阐释这些作品与绘画的关系。让观众赏览之际，能对花鸟艺术的多元面向，有更进一步的认识。 本展览全年开放，8:30-18:30，夜间延长开放时段：每周五、周六18:30-21:00，国人凭身分证件可免费参观。 (责任编辑：admin) |