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文／罗杵增 中国素称“诗国”，很多人喜欢诗，有兴趣想学写诗的成年人也不在少数，一开始从什么体裁入手比较好？五绝、七绝？还是古体诗？众说纷纭，容易令独学者迷茫。 可能从七律开始，会更好上手。 七律属于近体诗。共四联八句，每句七个字，则一共五十六个字，中间两联还需要对仗，同时又要求符合格律。它跟二十字的五绝、二十八字的七绝及四十字的五律相比，看起来难度更大，会让初学者畏难。 其实不然。字数多，一方面要求初学者积累更多“诗的词汇”，下功夫去背更多名家之作来充实自己。动笔时，才能做到下笔有物，不至于空洞堆砌。  下笔有物（资料图 图源网络） 五绝、七绝的字数少，看起来简简单单，会给人容易写成样子的错觉，但也容易形成“偷懒”习惯，匆匆把字凑齐，就算一首诗。越简单的事情要做好则越难，比方说五绝，更需要笔墨凝练，能在寥寥数笔间有饱满的内容，又足够留白，对初学者来说，并非是打基础的第一选择。 退一步讲，如果我们为学不是以学好为目的，而追求“容易”，那已经违背了为学的初衷。如果学写诗并非要求自己写出好诗，只要有个“样子”就足够，对诗而言，本身就是亵渎。 再者，字数“这么多”，对初学者也是个挑战。但它既能警醒我们不可偷懒，凑齐少量的字数就完成一首“诗”，也方便我们更快感受到诗的章法，具体到排篇布局，每一句写什么，都有一番安排，进而也锤炼到表达能力。 另一方面，诗又是凝练的，是汉语精华之所在。看起来七律的五十六个字似乎多，要在一首习作中把事情、情感表达得好，其实不易，它还需要作者济以典故。指称典故的词汇，本身就经古人提纯过，凝练古雅。不同的典故也有不同的情感色彩，却又包含一个完整的故事在里面。把典故用好，则整首习作流动出古雅之气，时间跟空间也无限延伸，整首诗的面貌都变得立体。 掌握大量典故，并要求自己运用到习作里面去，也是深刻体会古人古事幽微之处的过程，不独令作品，同时令自己的生命厚重起来。  体会古人古事幽微之处（资料图 图源网络） 七律每句七个字，相比五言的五绝或五律，句式既有更多腾挪的空间，也富于变化。不同的句式所蕴含的内容多少、情感如何都不一样。比如老杜的《登高》，“风急天高猿啸哀”明显比“无边落木萧萧下”写到的事物更多，而后者却又比前者更寥落沉郁。只要一读，明显感受到不同。如果整首诗句式一个样，当然不大可能成为一首好的作品。 此外，七律中间两联正常情况下都要对仗，于初学者来说，对仗可以训练到对词汇的敏感度，明白什么词跟什么词能对，为什么别的不能。久而久之，便成了本能。首先把对仗学扎实，那么一首诗出来，它至少站得稳、立得住。人自小蹒跚学步，首先站得稳、立得住，才有可能跑起来。学诗也是一样道理。 严格讲究格律，也是七律的应有之义。事情的规矩严整了，可与不可都明明白白，看似束缚，却如渠之于水，容易让初学者下笔有章可循，更快学到古贤的法度。 古体诗看起来要求不多，下笔反倒不知从何着手，感觉怎么写都是一首“诗”，最终导致乱写的结果，事倍功半，不得其门而入。 七律作为近体诗中的大头，它要求初学者每一处都不逾越规则，从而苦心冥想，隐约便能体会古人“吟安一个字，捻断数根须”的心境。更何况，其实并非人在写诗，而是诗在写人。不断以严肃认真的态度来对待习作，诗的格律，反过来便要求作者本身有自律的觉悟，一首一首去打磨自己，逐渐趋向一个进退有度、雅正从容的人，这可能也是从七律入手的最大好处了。 本文为腾讯儒学频道原创，未经授权，严禁转载。  (责任编辑：admin) |