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文/面条君 五岳雄奇最为华山，华山北麓与渭水之间的丰腴之地谓之华阴。这里流传着一曲汉唐遗音，那就是老腔。  震撼世界的华阴老腔 蒿草齐腰、古韵犹存的千年壑塬之上，那是华阴老腔艺人们平日里排演的地方。11个人组成的班子，早上十时许，老腔艺人们三三两两步上塬来，手里拿着家伙什，或是揣着锣、竹板，或是提着月琴，拿着板胡，还有自家那各色不一的板凳和坐具。随着主唱张喜民的吆喝声，一时间，锣鼓、月琴、二胡、梆子、喇叭、铃铛、木头敲击板凳的声音，扑面砸来，让人一时发蒙却又快活儿极了。这便是华阴老腔，从远古传来的大地之音，悠扬豪迈，古朴久远……昨日记者采访到华阴老腔保护中心主任党安华，听他细谈了华阴老腔的传承与创新。 点击下载全文 谭维维之华阴老腔组合 沉默与呐喊 老腔是他们生活的世界 老腔的故乡在陕西省华阴市东北方向10公里的双泉村，这里位于黄河、洛河、渭河交界地附近，村子南依丘壑一陇，北望渭滨平畴，因村边有两眼清泉，故名曰双泉村。因着水路的便捷，这里曾经是汉代京都长安粮仓的所在地，造就了附近百姓依赖码头为生、从事船工的生活。逆水拉船的征途中，他们齐声呐喊，以释放力量和情绪。久而久之，便演化出老腔这种艺术形式。 王振中、张喜民、张建文、张四季、张秋亚……生活中的老腔艺人其实是一个沉默的群体，话不多，总是露出憨憨的笑。然而，当他们开口吼唱时，他们的表情瞬间丰富起来，随心所欲地释放沉寂已久的内心世界，声音沙哑，荡气回肠，呈现出自然般的悠扬，充满了力量。 “他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头，太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了饭，男人下了种，女人生了产，娃娃一片片都在原上转……”挽着裤腿，敞着怀，或是径直地蹲下来，或是惬意地席地而坐，有的嘴里还叼着烟袋，演出时的老腔艺人与生活在村子的他们形象上没有什么不同，都是日常姿态，是真实的生活世界。对于他们，任何修饰或者化妆都是奢侈的，展示的就是他们最本真的自己。唱到尽兴之处，他们仰天齐声长吼，用力跺地，群情激昂。把内心尽情地宣泄出来，声音苍凉雄浑。一位老人突然站起来高举木块，和着曲调，狠狠地击打一条长凳。此种景象，被形象地描述为“众人帮腔满台吼，惊木一击泣鬼神”。 华阴老腔保护中心主任党安华说，“其实艺术没那么难，艺术就是生活，只要将老腔原封不动地搬到舞台上，把不适合舞台的东西剥离掉，剩下的便是老腔的精髓。老腔就是他们的生活，无论是唱段还是姿态。”  老腔从幕后“搬”到台前 颠覆与拯救 老腔从幕后“搬”到台前 自唐代始，老腔的说唱形式一直与皮影戏融合在一起。它们构成了互为载体的封闭式演出。老腔艺人们处在被包得严严实实的环境中，对于他们，观众“不见其人只闻其声”。 那是一个不经意的发现。2000年的一天，张喜民的戏班在城郊唱戏。党安华陪朋友去修葺舞台，只见台上皮影短兵相接，好不热闹，可台下却冷冷清清，只有三人。一个偶然的念头，他掀起了帷幕，可是这一掀，让党安华“惊呆”了，张喜民怀抱月琴，仰头高歌的样子，他十多年未忘。“后面的东西真是太精彩了！单是靠看皮影戏的时候听他们的演奏，感受不到那种激情和冲击。”学导演出身的党安华意识到，与其把皮影戏呈现给观众，不如把最原生态的东西呈现给观众。 说干就干，党安华将几大戏班召集起来，说服老艺人一起尝试将老腔呈现在舞台上。起初，老艺人们有些抵触。几经劝说后，就有了2001年《劈山救母》选段的第一次试水。“直接把生活还原在舞台上，而不是刻意去创造什么艺术。我对他们说，当你想发泄的时候，不管你做出什么样的动作，只要是发自内心的，都是最美的。敞开怀把北方人的那种豪放豁达体现出来。”自此，老腔艺人们正式走上前台。 这些年，党安华带着这群老腔艺人，从华阴走向全国，甚至还远渡重洋，到日本、美国等地演出，他们展现出了一个真实的黄土高原，让无数人为之感动。虽然语言不通，但外国观众还是一次次将掌声和欢呼声送给这些陕西的农民。 和老腔艺人一起走过10年风雨的党安华认为，老腔之所以打动人，因为它是原生态的东西，把农民的憨厚朴实、艰辛豁达都原封不动地保留了下来。尽管和皮影戏剥离开来，但它的风格一直没有被破坏，它最大的魅力就是真实。 (责任编辑：admin) |