 梅兰芳饰演的男旦角色（资料图 图源网络） 不容忽视，较之以女扮女的坤旦，以男扮女的男旦作为舞台艺术，实有前者所不及的某些长处。以演员嗓音为例，有论者指出：“男性的生理构造与女性不同，男性的声带‘宽’‘厚’，再用假声的时候，声带前端闭合紧，发出的假音自然禀承“宽厚”的特点，同时又能保持‘脆’‘亮’，而女演员的声带‘薄’‘窄’，的确也有‘脆’有‘亮’，但在‘宽’‘厚’上就差多了，可以说，自从有了男旦，京剧中许多的的唱腔板体都是由适应男旦自身而创造的，最明显的例子就是‘四平调’，它是二黄腔系，多用来表现舒泰闲逸的环境气氛，所以行腔很悠闲，在中、低音处较多，而高的时候又特别高，低的时候特别低，很不好唱，男旦在演唱时，特别是中、低音区，充分的展示了特有的‘宽厚’的浓郁韵味，显得游刃有余，女演员却很难表达，天赋使然，她们只有升高调门，结果造成唱到高音的地方出现‘尖细窄’，而失去了四平调的韵味特色及它的艺术氛围。当然，女演员中也不乏有‘宽厚’的，她们只是在使劲的往上靠，如薛亚平，张火丁，听来是不错，但细嚼一下，却总感觉她们并不轻松。”再如气息，“男人的衷气足，肺活量大，身材魁伟，我们很少看到身体单薄的女人去唱美声，反之，帕瓦罗蒂就是一个好例子（但京剧演员要都长成帕瓦罗蒂那样，京剧就完蛋了），我是说男演员比女演员的气力足，使唱腔更得力，同时也促成了京剧唱腔的形成：‘高亢激越，神完气足’，不似越剧那般‘柔情似水’，我想京剧之初要都是女性，恐怕就不会有今天的[西皮导板]了吧！”（唐义刚《我看男旦艺术》，本贴于2001年11月21日00：43：41在乐趣园〖中国京剧论坛〗发表）这番言论，可供大家从艺术学角度认识和评价男旦作参考。也正因为如此，在依然有人对男旦现象持有微词的今天，不少人大声呼吁要重视这项传统表演艺术的传承和发展。 “男旦是艺术”。作为舞台表演中性别反串艺术的男旦，以其独特的艺术魅力为梨园增光添彩，给广大观众提供着审美享受。别的不说，看看川剧舞台上吧，浣花仙、杨素兰、蔡月秋、刘世照、白牡丹、萧少卿、陈碧秀、周慕莲、杨云凤、琼莲芳、阳友鹤、邓先树、胡裕华等等，他们的名单构成长长的一列，他们以各具精彩的性别反串技艺在观众中留下了美好的口碑。上个世纪50年代，琼莲芳以《放裴》、《断桥》、《别洞观景》等推陈出新剧目随重庆川剧院赴武汉、上海、南京、济南、北京等地巡回演出，其在戏中表演的足尖舞曾被同行们誉为“中国的芭蕾”，那就是他借鉴西洋芭蕾技艺再揉合戏曲传统跷功而在旦行技艺上的独特创造。当年，梅兰芳先生对于阳友鹤向年轻演员传授旦角表演技艺的作法也深以为然，并欣然应邀为据后者身段和经验编写的《川剧旦角表演艺术》一书作序，肯定这是“一本比较系统而有丰富内容的川剧旦角演技的好教材”，称赞阳友鹤这种为观众熟悉的名角“对于川剧旦角表演有着准确的传授和深厚的功夫”。今天的戏曲舞台上，即使是有些非旦行演员偶尔反串旦角（如梅花奖演员肖德美2007年在川剧节上某出戏中的临时扮演，他的本行是生角），也能以不错的表演给看戏者意外的惊喜，赢得人们认可。总而言之，作为艺术的男旦，不但今天依然为观众们乐于观赏，而且值得研究者多加研究。（作者李祥林系：四川大学文学与新闻学院教授） 原题：男旦：舞台上的性别反串艺术 (责任编辑：admin) |