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书法的语言 绘画的语言与诗歌的语言不同，如果一种语言可以用另外一种语言来代替，那么这种语言就没有必要存在了。书法也有独特的，不同于诗歌、绘画的语言。它的语言就是线条，线条按字形有规律地运动。从东汉蔡邕到清末康有为《广艺舟双楫》有许许多多关于书法的譬喻，从日月星辰到花鸟树木，从道释仙佛到男女老幼，无所不包。有人觉得太“玄”，但是也体现了书法意象的特点。书法可以用各种形象作比喻，但最后书法还是书法本身。书法的艺术语言就是它的本身，用别的东西是不能代替的。  沈鹏 《曹操 短歌行》 书法，是用毛笔书写汉字的一门独立的艺术，是相对于书写的文字内容而独立存在的。要了解书法艺术，首先要对汉字有所认知。从造字角度讲，中国的造字方法通过“六书”来完成，即象形、指事、会意、形声、转注、假借。“书画同源”首先指最初的文字是象形文字，用图画表意，后来形、体各异。但书画同源又纳入了笔法相通这一层意思。像日、月、山、水之类真正的象形字很少，会意、形声占很大比重。段玉裁《说文解字注》说谐声的偏旁多与义相近，又说汉字中有“义存乎音”、“于声得义”，都是有规律性的。现在推广简体字，“馀”简化为“余”。过去有人说书法与诗词之类是“馀事”，将“馀”写成“余”，是不是成为“我的事”呢？这里是否存在汉字“意美”的缺失？好在原来的“馀”字也没有取消吧！“游”与“逰”现在是相通的，古代恐怕只有很少相通。“逰人”与“逰子”“逰山玩水”等，都不用“游”。《晋书·王羲之传》有“游目骋怀”，但在王羲之写的《兰亭序》那里，“游”还是写作“逰”。我体会这两个字的内涵有微妙的区别。人死了，写悼词，原是“怀”字，现在统一用“挽”，我觉得不如以前那个字有独特内涵。汉字还有一个特点，同一个字，动词、名词、形容词、副词，有时是不分的。同一个字，既可以是名词，也可以是形容词，还可以是动词。比如“事情”的“事”，做事情，这个“事”是名词，但是也可以作动词，如“事君”，就是侍候皇帝，给皇帝办事，这里的“事”就是当做动词来用的。“无所事事”，后边的“事”是名词，前边的“事”就是动词，是不是也可以说后一个“事”是名词前一个“事”是动词？中国的文字还有声音美，平上去入、阴平阳平，上去入还可以有阴阳之分。所以四声可以分为八个声，据有人研究还可分更多，我就不懂了。书法艺术主要研究汉字字形的美，难道就不要文词美了？当然要！这是一个综合修养的体现。《兰亭序》是一篇很好的文章，如果文章不好，字不就大为减色了吗？为什么书法家喜欢抄写诗词呢？我想，写诗能同时体现义美、声美、形美，体现了中国汉字综合美的优点，这大概是大家喜欢写诗的原因。 我家里有一份《快乐老人报》，我写的报头。每次看到这个报头，很快乐。但是我的快乐是源于书法吗？如果这几个字不用毛笔写而是用宋体字集成，肯定缺少书法的美感，但它也还是《快乐老人报》，还能给人带来快乐，这就是汉字的字义所发挥的感染力。相反，倘把“快乐”二字取消，甚或改为“忧伤”，请想想又会是怎样的情感反应？孙过庭说王羲之写“乐毅”、“画赞”、《黄庭经》、《太史箴》、“兰亭”有各种不同的感受，我认为那是指文章内容，书法本身不能生发“情多怫郁”、“意涉瑰奇”等情绪。然而写书法的时候难道就没有情感吗？当然有。颜真卿写《祭侄稿》时，难道没有悲愤吗？当然有。但是情感是具体的。一个人失去了恋人会悲痛，失去了父母也悲痛，有人丢了钱心里也难受，今天摔了一跤心里也很难受。面对同一个事情，每一个人的情感又都不一样，都是具体的。同样汉字、书法之于情感的表现，有它的特殊性。笼统地讲，艺术是有意味的形式，意味在不同的艺术里面，也是不一样的，书法跟绘画不一样，跟音乐不一样，跟舞蹈不一样，更不用说跟散文小说不一样。它有意味有情感，书法的情感就是书法艺术所特有的。书法艺术的情感如何体现，这需要深入研究。书法的构成，我认为线是最基本的，再就是结体，无非就是这两方面的结合。再扩大来讲还有篇章，篇章也是结体。如果我们研究书法的对偶范畴会有很多，比如动静、轻重、疏密、大小、快慢、抑扬、虚实、顾盼等等。书法美就纯粹依仗这许多形式因素，给人情绪感染，提高人的审美境界。比如和谐、宁静、奋发、愉悦、畅神。。。。。。具体到每一种字体，又会有区别。章草没有字体连接，以王羲之为代表的书家把章草变成今草了，所以可以连起来写。孙过庭写《书谱》也是独体，虽是草书，但一个字一个字是分开的。总而言之，书法是表达情感的艺术，书法家的情绪随着所写的文章也会有所波动。但是，书法还是有它自身的规律。我们追求书法的美，不要把书写的文词当“内容”，而把书法当“形式”，要辩证地看，不要简单化。 相通处 诗歌、绘画、书法不能互相代替，但在更高、更深的层次上可以相通。相通在哪里呢？我想用古人两句经典的语言来说明，一句是扬雄《法言》中的“书，心画也”，这里的“书”不是书法而是文章，但后来人们都把它跟书法连在一起了。“心画”，用现在的语言表达可以说是“心灵活动的轨迹”，书法就是心灵活动的轨迹。另一句是“诗言志”。这句话要比“书，心画也”早的多，出于《尚书》。“言志”，不就是讲自己的真情实感、讲自己真实的思想吗？一个言志、一个心画，都是要表达人的思想、主观上的情感，这不就表明两者是相通的吗？只是表达方式不一样。恰恰在这根本之点上我们常常做不到。现在有很多作品让你感受不到真情实感，比如写诗就把前人句子套用一下，或者拿一些词语生搬硬套。书法，听说有人从古人墨迹中选字拼凑，合而成篇，看起来似乎写得不错，然而那叫什么创作？古代书家活着要争版权哩！ 技巧 再进一步讲，诗歌、绘画、书法主要表现人的情感，那么技巧还要不要呢？技巧在诗歌、绘画、书法创作中占到一个什么样的位置呢？要不要“推敲”？古人有一句话，吟诗为了要把一个字想得好，要捻断数茎须。但是王夫之认为推敲没必要，他认为你觉得敲好就是敲好，你觉得推好就是推好。现在我们为什么认为“敲”好呢？敲有声音嘛，一个和尚晚上回来了，在月亮底下推门，无声无息，敲门就有声音，也才有感觉。苏东坡也有这样的词句：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更，家童鼻息已雷鸣，敲门都不应。”这时不用敲不行啊。王夫之属于性灵派，他崇尚性灵，推也好、敲也好，别人的心思你怎么知道他是想推呀还是想敲啊，就像说别人做什么梦我怎么能知道，所以他认为没必要，这是一种观点。一般来讲推敲还是要，没有推敲不行的，但最根本的还是靠自己的性灵而定。我在《中华诗词》杂志上读到孙中山、黄兴、邹容、秋瑾的诗，是他们在就义的时候、在告别家人的时候、在战场视死如归时写下来诗词。他们不是以写诗为专业的诗人，诗也很少，但他们的诗是真实情感的自然流露。正如所谓“喷泉里喷出来的是水，血管里流出来的是血”，他们的诗是真正从血管里流出来的。当时我写了一首诗：“字字苌弘血”，英雄死后血化为碧玉，碧血典故就由此而来；“都从炼狱输”，佛教讲炼狱，从地狱锤炼出来，他们的诗每一个字都是从炼狱当中出来的；“壮心能如此，愧对数茎须”，他们在奋不顾身的时候，告别家人，一切置之度外，在这种情况下，还来得及去推敲吗？还来得及捻断数茎须吗？据说秋瑾在就义的时候有一句诗“秋风秋雨愁煞人”，从她的全部人生看这句诗，她就是真正的诗人。他们的诗尽管没有很好地去推敲，也不以诗名世，但他（她）们是真正的诗人。我们整天琢磨作诗，却没有抒发出真正的感情来，应该感到有愧，“愧对数茎须”。 (责任编辑：admin) |