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节奏 我们重视艺术，有人说艺术是我们的第二生命，我说艺术应是我们生命的全部。一个人的生命什么样，他的艺术就是什么样。人的生命达到何等的高度，他的艺术就达到何等的高度。但在基本的作诗、作字上没有达到应有的高度，就要进入道，怎么可能呢？写诗如果连基本的平仄都没掌握好，怎么能够进入高境界呢？反过来说，如果一开始就没有一个高境界，那么即便掌握了基本技法，诗、书的格调也高不了。我本人对自己的起点评估不高，看以往作品甚至追悔莫及，但自认为对艺术始终抱着真挚的追求。诗词要讲节奏，“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”就是节奏，这是一个层面。另一个层面，意境中内含节奏。像我写的诗“絮落泥中定”“篁抽节上生”动静结合，这也是节奏。还要看到词语的节奏。崔护的诗：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”一般来讲，诗词中是不赞成重复词语的，但是他为什么重复呢？这首诗前面出现了“人面桃花”，第三句里面又有“人面”，第四句里面又有“桃花”，他心里感到很惆怅啊，这里面就有节奏。第三句有“人面”，如若没有后面的“桃花”，先不说内容，单从节奏来讲，这首诗就大为减色。再如“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，一连三个黄鹤，这也是一个例子。诗的节奏，一般七字句的是二／二／二／一，的当、的当、的当、锵。或者是四／三，当当当当、锵锵锵。“去年今日／此门中”，四／三；去年／今日／此门／中，二／二／二／一，都有节奏。五字句是二／二／一或二／三。我个人体会，有时同一首诗二／二／一或二／三都能用，比如前面提到的《江雪》。但像《红豆诗》只适合二／三，即“红豆／生南国，春来／发几枝。愿君／多采撷，此物／最相思”。诗离不开节奏，书法也讲节奏。罗丹谈艺术有这样的说法，一条线贯穿始终，贯穿到万物，我们的书法就一条线贯穿始终。中间不是有断的吗？但是有一句话叫做字断意不断，欲断还连。孙过庭的《书谱》，没有两个字相连笔的，但它整个气是相连接的，这与诗词中的节奏有异曲同工之妙。  沈鹏 《自遣》 和谐 书法中几字连体结构，大体是从王羲之那个时代开始的。王羲之的书法有时连着写几个字，就像音乐由好几个音符合成一拍，一个字的笔画比较粗，另外几个笔画就要细一点，一个地方字长，另外地方的字就要短一点，这样互相呼应形成和谐的总体。和谐不是平均对待，铁板一块，和谐是多因素的融合，形成一个总体，这才叫和谐。这里有我的两件书法作品，一件写的是“臥地成园看五水汇流豪唱灌江东去，敬神仰圣访千古遗迹笑谈名著西逰”。“园”字外框写成偏方的，“园”字外框就写成偏圆的；“臥”字用得比较重，到了“地”字就细一点；“成”字比较重一点，“园”字再那么重就不行；“灌江东去”，“东字”转折比较方，是因为考虑到前面有的地方比较圆；“敬神仰”，“敬神”取竖势，“仰”就比较歪一点了；“遗”字写法有一些想法，打破了常规；“名著西逰”，“逰”字走之的写法和“遗”字有区别，多少有些呼应的意思。两个走之，如果写得一样，就缺少了变化。如果完全不一样，又显得没有呼应。另一件写的是杜甫《登高》诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这张字第一行“猿”字比较大一点，到后面还要有字和它呼应一下，比如第三行倒数那个“年”字，和它就有呼应。就像崔护诗“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，没有后面的桃花和前面的桃花呼应，这首诗就会感觉不完美。一位俄罗斯作家说过，如果在多幕剧的前面出现一条枪，后面就要听到枪声，否则枪就是多余的道具了。书法的笔法，有人主张多用中锋，但绝对的中锋没有，即便八大山人也不是笔笔中锋，笔笔中锋不存在。中锋好在哪里，为什么要追求用中锋？可能中锋比较有力度，大篆的中锋非常浑厚有力，是很美的。但不要有一个机械的固定的看法，有人认为“细如游丝”也是美的。 (责任编辑：admin) |