 《竹林七贤与荣启期》之荣启期像  《竹林七贤与荣启期》之阮咸像 唐代的肖像画创作逐渐增多，阎立本、吴道子、尉迟乙僧等人皆擅写真。至宋代由于山水画、人物画的兴盛，肖像画的发展受到一定的限制，以帝后圣贤像居多，表现手法较为写实，此外亦有一些文人学士像。在元代，文人画渐成主流，肖像画民间化的趋势明显。台北故宫博物院所藏刘贯道《元世祖出猎图》是目前已知第一件画家在肖像画上署名的作品。而王绎《杨竹西小像图》则是专业画家与文人画家的合作画，成为后世文人肖像画的常见模式。其撰写的《写像秘诀》是中国第一部较完整的肖像画理论专著。明清时期的肖像画走了民间化与专业化，并形成多种画法，如传统画法、江南画法、墨骨法等。此外，宫廷画家仍以历代帝王名臣像为创作主题，尤其是在乾隆年间外籍画家郎世宁、王致诚等人引进了西洋画法，强调人物的立体感，影响了宫廷画家的绘画技法。 另外，中国古代肖像画分为圣贤像、功臣像、帝王像、后妃像、文人肖像等，按创作方式又有为他人画像与自画像两种。其中，圣贤像主要盛行于两汉时期，描绘内容多为老子、孔子等，起到一定的教化作用，在此不加赘述。 功臣像：具有功利色彩的肖像画 功臣像是古代君王表彰对国家社稷做出突出贡献的有功之臣的一种方式，具有一定的道德训鉴意义，是政治功利性的表现。此类肖像一般是由君王下诏，一位或多位宫廷画家合作绘制。据记载，西汉宣帝时曾有麒麟阁功臣像，东汉明帝时在南宫云台画开国功臣二十八将。而史上第一次君王正式颁诏有明确纪年的图绘功臣像是唐太宗贞观十七年(643年)为凌烟阁二十四位功臣画像，一方面褒扬其功绩，另一方面对后世产生示范与激励的作用。功臣像的创作大多沿袭两汉时期确立的传统，即一人一像，并辅以文字说明，人物刻画要求“形神兼备”。由于功臣像具有群体性质，此类画像还需呈现出气势恢弘的效果，尤其是在清代乾隆、道光、光绪时，每每图绘功臣的人数多达上百人。 乾隆皇帝是最热衷功臣像的君主，他组织过多次大型绘像，还亲自在画像中题赞词，仅在紫光阁中悬挂的功臣像前后就有4批，共计280人。据聂崇正的考证，这些功臣像包括“平定西域准回部”功臣各五十；“平定大小金川”功臣各五十，前五十幅为乾隆御题；“平定台湾”五十功臣，以及“平定廓尔喀”功臣三十。目前已知存世的仅有二十幅，除少数为私人珍藏外，大多被世界各地公私博物馆收藏。  《成都将军法什尚阿巴图鲁云骑尉鄂辉像》  《御制平定西域紫光阁次五十功臣像赞》之头等侍卫卫固勇巴图鲁伊萨穆  《御制平定西域紫光阁次五十功臣像赞》之四十三等侍卫哈什哈巴图鲁达尔汉 在二级市场中现身的功臣像也多为乾隆时期的作品，例如，在今年保利秋拍中上拍的《成都将军法什尚阿巴图鲁云骑尉鄂辉像》中的人物居紫光阁平定台湾功臣的十一位，出自宫廷画师缪炳泰之手。而早在香港蘇富比2007年秋拍中曾有乾隆《御制平定西域紫光阁次五十功臣像赞》中的三件肖像作品上拍，即头等侍卫卫固勇巴图鲁伊萨穆、二等侍卫特古思巴图鲁以及四十三等侍卫哈什哈巴图鲁达尔汉的画像，虽然这三件肖像画的作者并不能确定，但其绘画风格具有明显的西洋画特征，人物面部具有立体感，设色晕染有明暗区分。在香港蘇富比2011春拍中出现的另一件乾隆《平定西域紫光阁五十功臣像赞》之参赞大臣喀尔喀扎蕯克多罗郡王车木楚克扎布像有着明确的作者记录。此像是中国画师金廷标与西洋画师艾启蒙合作画，这也是乾隆朝功臣像的常见绘制方式。此外，在今年北京保利春拍中推出的乾隆《御笔平定台湾二十功臣像赞》以高达7475万元成交。此画原藏于“春耦斋”，在乾隆时期为消夏茶室书房，由宫廷画家贾全绘制。 (责任编辑：admin) |