 宋 缂丝上的《翠羽秋荷图》 翠鸟，因羽毛艳丽而成为历代皇家苑囿畜养的珍禽，某些珍稀品种也几乎因此而灭绝。幸运的是，我们至今仍能见到许多用“点翠”工艺制作的精品，还能欣赏到古代画家描绘的《荷塘翠鸟图》和《荷花翠鸟图》。 身材小巧玲珑 身披艳丽彩衣 青和翠，虽然颜色接近，但青鸟和翠鸟却不能相提并论。青鸟是传说中的“神鸟”，我们只能在出土文物中看到它模糊的影像，至今还不能确定它到底属于哪一种鸟类。而翠鸟则是自古以来人们司空见惯的美丽的小鸟。 大众概念中的“翠鸟”，其实不是一种鸟，而是一个大家族，是佛法僧目翠鸟科鸟类的统称，包括了90多种。其分布几乎遍及世界各地，以亚太地区的种类最为丰富。在我国，已知的翠鸟有11种，主要有普通翠鸟、蓝翡翠、白胸翡翠、斑头大翡翠、三趾翠鸟等。其中普通翠鸟最为常见，常栖息于小河、溪涧、湖泊及灌溉渠等水域以及有灌丛、疏林的地方。此外，蓝翡翠、白胸翡翠也比较常见。蓝翡翠主要分布在我国东部地区，白胸翡翠在长江以南地区很多见。 尽管翠鸟的种类非常丰富，但外形却大同小异。它们的身体小巧玲珑，嘴巴又尖又长，头大脖子短，尾大而不长，脚也显得格外短小。如果不是身披闪着金属光泽的蓝绿色或赤棕色彩衣，实在吸引不了人们的眼光。同时也正是因为这身艳丽的彩衣，这类鸟在中国才有了“翠鸟”和“翡翠”之名。东汉许慎的《说文解字》对“翡翠”二字的解释是：“翡，赤羽雀也。出郁林，从羽，非声。雄赤曰翡，雌青曰翠。”即言翡翠鸟的雄鸟羽毛为赤色，名为“翡”；雌鸟羽毛为青色，名为“翠”。《南方异物志》则认为“翡翠”之名不仅与鸟羽的颜色有关，也与这种鸟的鸣叫声有关。书中说：“翡大于燕，小于乌，腰身通黑，惟胸、前背、翼后有赤毛也；翠通身青黄，惟六翮上毛长寸余。其飞，即羽鸣‘翠翠翡翡’，因以名焉。”后来，人们将这两个字合并，用来描述碧绿色的美玉。现在深受人们喜爱的翡翠玉石，其名称即源于此。  明 孝端皇后凤冠  明 玉雕荷花翠鸟摆件 皇后所戴凤冠常饰以“点翠”工艺 古人发现，拥有艳丽羽毛的翠鸟，不仅可供观赏，其羽毛还可作装饰品。因古代的翡翠鸟多产于南方，在南方地区进贡给中原王朝的奇珍异宝中，翠鸟是必备之物，故中原朝廷视之为珍禽。《周书》曰：“成王时，苍梧献翡翠。”《汉书》曰：“尉佗献文帝翠鸟千。”三国时期，吴国的薛综曾上疏曰：“日南远致翡翠，充备宝玩。” 翠鸟背上、尾巴上的羽毛多为蓝绿色，在某种角度的光线照射下，会发出翠绿色的光芒，即使掉落了也不会褪色，用于装饰器物，不仅漂亮，且经久耐用，故深受古代王公贵族青睐，用途十分广泛。天子专用车的华盖要用它，皇后戴的凤冠要用它，贵族妇女的头饰要用它，富贵人家的帷幄要用它，甚至连屏风、珠宝盒、唱戏用的道具等也要用翠羽作装饰品。 在中国传统金银首饰制作工艺中，有一种工艺名为“点翠”。这种工艺是中国传统金属工艺和羽毛工艺的结合，先用金、银等金属做成不同图案的底座，再把翠鸟的羽毛仔细地镶嵌在底座上，以制成各种首饰器物。“点翠”所用的翠羽以翠蓝色和雪青色为上品，多取自蓝翡翠和白胸翡翠，翠羽根据部位和工艺的不同，可呈现出蕉月、湖色、深藏青等不同色彩。这种工艺最早见于《韩非子·外储说左上》所记载的“买椟还珠”的故事，文中提到：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。”其中“辑以翠羽”便是用翠羽作装饰，这种工艺很有可能就是“点翠”。 古代器物使用“点翠”工艺非常普遍，留传至今的精品也很多，其中最精美的莫过于皇后所戴的凤冠。1957年，考古工作者在北京明定陵地宫发掘出4件凤冠。因出土时漆匣已朽，凤冠珠翠散乱，后经文物修复工作者历时一年才将这4件凤冠完全修复。其中一件为明孝端皇后的9龙9凤冠，现藏于中国国家博物馆。这件凤冠是用漆竹扎成帽胎，面料以丝帛制成。前部饰有9条金龙，口衔珠滴。下部有8只金凤，后部也有一金凤。金凤凤首朝下，口衔珠滴。这9只金凤，除了后部那只，其余8只均为“点翠”金凤。金翠交辉，极其富丽堂皇。 “点翠”工艺发展到清乾隆时期已达顶峰，到了清末民初，“点翠”开始在民间流行，当时的妇女，无不以拥有“点翠”金银首饰为荣。但这种工艺的流行却以牺牲大量翠鸟为代价，上世纪30年代，由于“点翠”所用的翠鸟羽毛在市场上几乎绝迹，中国最后一家“点翠”工场终于关闭，“点翠”工艺被烧蓝工艺所取代。2013年，为了将“点翠”工艺传承下去，北京市政府将它列为北京市级非物质文化遗产项目。  清 八大山人 《荷花翠鸟图》  齐白石 《荷塘翠鸟图》 翠鸟还是捕鱼高手 翠鸟中的普通翠鸟，其实并不普通，它虽然只有麻雀大小，却是鸟类中的捕鱼高手，身手极其敏捷，故人们常称之为鱼狗、打鱼郎、钓鱼郎。它以小鱼为主食，平时栖息在靠近水边的树枝上或岩石上，还经常静栖于水中的莲蓬上，伺机猎食。当发现猎物后，便迅速起飞，一个猛子垂直扎入水中，以闪电般的速度将猎物咬住，然后冲出水面，飞回栖息地享用美食。在日常生活中，人们经常在池塘边看到这一幕，而池塘上通常长满了荷花。因此，以《荷塘翠鸟》《荷花翠鸟》《游鱼翠鸟》等为名的作品便司空见惯，成为艺术家和工艺美术师常用的题材。这类题材不仅出现在绘画和瓷器装饰上，还出现在丝织品、玉雕、木雕等器物上。 早在宋代，在缂丝上便出现了《翠羽秋荷图》，画面上展现荷塘一隅，一只翠鸟俯立在莲蓬上，注视着水中的游鱼。形象逼真，生动传神。从明代开始，一些画家尝试用大写意手法表现这类题材，其中最突出的是清代的八大山人。他的《荷花翠鸟图》，用典型的象征寓意手法，表达其内心的亡国之痛。画面上荷叶出现在上方，荷花似开非开，花茎细长，两只翠鸟单脚站立在险峻的石峰上，互相对望。此画的中心在那两只对视的翠鸟上，那只回首的翠鸟，俨然是画家的化身。对新朝的不满，对故国的怀念，都表现在回眸一望和单脚站立的姿势上，仿佛一刻也不愿意停留在不属于故国的土地上。 近现代画家中，擅长画《荷塘翠鸟》《荷花翠鸟》这类题材有齐白石、丁宝书、李苦禅、娄师白、王雪涛等人，尤以齐白石的作品生动有趣。他的《荷塘翠鸟》，采用“红花墨叶”的画法，笔墨酣畅而能收敛，红荷花瓣鲜艳而厚重，墨叶如伞而有浓淡变化。画面下方有一翠鸟在池面低翔，长喙叼着一条刚刚捕捉到的小鱼，扬长而去。画家描绘的这一刻，正是唐人诗句“擘破得全鱼，一点翠光去”的形象再现。 (责任编辑：admin) |