 东京国立博物馆 世界那么大，应该多看看。这个春节是温馨而充实的：我们跟着艺术家“吃”好了艺术年夜饭，用眼睛与艺术家一起畅游了“在路上”之旅，也看好了家门口博物馆美术馆们的迎春展，了解了2017年策展人的新动作之后，我们再将注意力回到博物馆，一起去东京国立博物馆去感受下中国年味。  “董其昌的时代：明末清初的趣味” 2016年是董其昌逝世380周年，作为东京国立博物馆的新春开年大展：“董其昌的时代：明末清初的趣味”，此次东京国立博物馆联合台东书道博物馆，两馆同时举办该展，以董其昌为中心，分期展出北宋黄庭坚，明代文征明、吴彬、蓝瑛，清代朱耷、石涛、王铎等55件书法和绘画作品，展示董其昌的艺术品味和对后世的影响。  《董其昌像》 清·叶衍兰绘 明星艺术家董其昌在日本 董其昌，明朝末年文人、书画家，字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士，官至礼部尚书，其著作《画禅室随笔》是明代最具代表性的绘画论，对后世影响极大，清朝康熙帝、乾隆帝都十分推崇他的书画。 董其昌书法的特点在于，一方面承袭颜真卿、王羲之等古代名家，同时又否定了当时明朝的形式主义，提倡以“平淡天真”为理想，在充满跃动感的笔画中蕴藏“连绵趣味”。他的绘画则以山水画见长，广泛涉猎宋元各家作风，继承文人画的传统，另一方面又加入了许多激进的革新，如简洁大胆的“三四大分”构图法。  “董其昌的时代：明末清初的趣味” 东京国立博物馆展览现场 作为明代后期的艺坛领袖，同时也是启迪后世无数书画家的一代宗师，其走上书法艺术的道路，出于一个非常偶然的机会。 董其昌在其《画禅室随笔·评书法自叙答》曰:“吾学书在十七岁时。先是吾家仲子名传绪，与余同试于郡，郡守江西袁洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。” 学书法的起因是在考试时书法不好,遂发愤用功自成名家。《画禅室随笔》也自述其学书经过：他在十七岁时参加会考，松江知府衷贞吉在批阅考卷时，本可因董其昌的文才而将他名列第一，但嫌其考卷上字写得太差，遂将第一改为第二，同时将字写得较好些的董其昌堂侄董源正拔为第一。这件事极大地刺激了董其昌，自此钻研书法。 董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。 当然，在中国美术史上，董其昌也是最为复杂、最多争议、亦最被误解的人物之一。这恰恰证明，他在艺术史上的分量举足轻重。在日本，董其昌也是明星艺术家。 原日本二玄社总编、日本知名书画评论家西岛慎一指出，江户时代的日本人，当时他们对董其昌文人画的理论比较有接受能力。江户年代，在日本，董其昌的《画禅室随笔》是艺术家必读的，一般程度低一点的也会去学。 董其昌的著作《画禅室随笔》在日本出版是1840年。它也是最早在日本有历史记载的出版中国书论，画家们主要读的也是这本书，主要是学董其昌风格的人非常非常多，当时中国的船只大量地带来一些拓片，尽量如此实际上数量也是不够。 (责任编辑：admin) |