 记者：韩部长您好，您是陕北人，陕北这一方沃土孕育着粗犷、纯朴的民俗和文化，这样的人文环境，对您的艺术成长有一个什么样的影响？ 韩亨林：我是个陕北人。如果细看陕西地图就会发现，它就像一个兵马俑，陕北就像那个兵马俑的头。陕北包括榆林和延安，是黄河文化的发祥地之一，秦文化底蕴深厚。我老家属于榆林，是个三边地区，包括靖边、定边和安边，建国后安边并入了定边，我出生在靖边。 过去少数民族，像鲜卑，尤其是匈奴，来回的进攻中原，我们防御少数民族的万里长城，东起老龙头，西至嘉峪关，中间还有一个最大的台（或者叫烽火台）叫镇北台，就在榆林。当年秦始皇统一中国后，派他的大儿子扶苏和大将军蒙恬就是来镇守榆林的镇北台。榆林是个小地方，两边是山，向北是镇北台，镇北台城墙以外就是一望无际类似平原的地方，古代那里就算匈奴地区了。这里是一个大要塞，从古代到现代出了不少人物，像历史上农民起义的李白成，还有韩世忠；近现代的早期革命家杜斌丞，民主人士李鼎铭；高岗、国民党的杜聿明都是榆林人。清涧县高杰村镇袁家沟有一个自家是个大户人家，他们本家就出了四位省委书记。毛泽东的《沁园春·雪》就是在自家一个窑洞里的炕桌上写的。另外，我们老家这个地方还出了柳青、路遥等当代文学大家；唱响全中国的民歌《东方红》的创作者李有源也是陕北佳县人；陕北的“信天游”在民歌里更是独树一帜。按古代的话说这里是一个人杰地灵的地方。  韩亨林《观朱鹮有感》 榆林自古以来就比较注重文化建设，这里有一个峡谷叫红石峡，上面刻的全是榜书，多数都是古代镇守边关的大将军们刻的。我们老家靖边县特别注重书法艺术的传承，在这个地方不管有没有文化，父辈们都要求你要把字写好，有着深厚的文化底蕴。我们上学时书法是一门必修课，一到四年级每天都要练书法，用的不是宣纸，都是麻纸，比毛边纸厚一些。像四尺斗方一样，老师在上面给打格子，折好以后把字写好，然后我们照着老师的字一个一个的描，就像国画的素描一样。整个字写得好，老师用红毛笔在上面给画一个圈，一捺写得好就在这一捺上打个圈，整个字写得不好就不画了。小学 我就是生长在这样一个环境，是一个会唱信天游的地方，这是一种民风。哪一个农民都能唱几句，前面犁着地，后面扶着犁，来了兴致就来两嗓子，一人唱，其他人就随着唱，然后漫山遍野就都是“信天游”了。这是一种氛围，这是一种环境，就是这样一个土地孕育了我，教会了我写字。我从小练字就是为了把字写好，没有别的目的。   寇准《塞上》 明人诗《榆林镇》 记者：单从书法艺术方面来说，您认为书法艺术天赋重要吗？它和勤奋的关系如何？ 韩亨林：我认为不单单是书法艺术，所有的艺术天赋都很重要，它和勤奋有着直接的关系，天赋也叫天资。天资加勤奋等于人才或者成就。仅仅有天资而没有勤奋，天资就被浪费了，成不了器。但是说没有天赋只有勤奋也成不了材。无论是书法、美术、音乐等等，首先都要有天赋，然后也必须要有勤奋才能造就一个艺术家。包括政治，政治也是艺术，比如组织、人事，如何把人的积极性调动起来，这是一门艺术。最大的艺术是政治艺术，最大的艺术家是政治家。但如果没有天赋，光有勤奋，成不了大领导，更成不了大政治家。 记者：您认为当代书法艺术在整个书法的历史长河中，应该占一个什么样的位置？现在的状况如何？ 韩亨林：艺术和社会的发展是紧密联系的。我们国家现在是世界第二大经济体，处在一个盛世。从清朝以来，我们开始闭关锁国，衰落下去，现在又开始崛起。几百年来，现在处在一个最好的、最繁荣的时代，我们的书法艺术也处在一个大繁荣的时代。 艺术和自然科学不同，自然科学里面说长江后浪推前浪，在社会科学里这句话不完全准确。比如唐诗、宋词、元曲，后世没有超过的。但有人说那历史就不前进了？可以再创造一种体呀！又有人说我们再创造一种人行不行？要是拿北京人、猿人来比那肯定是有变化了。但我不相信两百年以前的人跟现在的人有什么区别。无非是现在科技进步了，信息量大了。古代人有两个眼睛，现代人变成三个了？这是不会的。再创新就不是地球人，是外星人了。现在只有造假可以超过古人，但说白了，还是没有超过，还是在模仿，想达到古代那种效果。所以还是创不了新，只是形式上比以前多了。 古代没有展览。中国书法史上，有多少平民百姓、秀才留下来的？都是官员书法。因为很多艺术家本身就是官员，文学家本身也是官员。有极少数的是和尚，是寺院中留下来的。瓷器有官窑的、民窑的，古代书法上没有民间的。所以说书法的形式远远超过古代，但艺术本身没有超过古代。古代的东西我们只要能继承下来就足够了。从书法的角度讲，比如楷书，唐朝的欧阳询、颜真卿、柳公权，加上元代的赵孟頻，史上称欧、颜、柳、赵四大家，已经达到了一个顶峰。既然是顶峰，保持住这个记录，能继承下来就很不容易了。现在有人最想干的事就是“创新”，连基本功都不练，甚至连个法都不懂，就龙飞凤舞起来了。那叫创新吗？比如说国家不叫机器，砸碎了，叫块石头行吗？不行，任何国家都不行。如果你非就要搞一个无政府主义，不要管理的，弄一个无序的，不要法的，那是不行的。几千年来人就是两个眼睛一个嘴巴，搞三只眼睛就成怪物了，那不叫创新，也创不了新。 记者：学习书法是一条寂寞漫长的路，除了勤奋刻苦、持之以恒，还要耐得住寂寞，您认为怎样面对当今市场经济的浮躁和诱惑？ 韩亨林：学习书法是一条很漫长的路，我写字也有五十多年了。只是练字，不是书法。但没有练字就没有书法，写字和书法有着本质的区别。摄影和照相、做桌子和做工艺是两回事。我们现在都很浮澡，企业家今天牌子一挂，明天就想成为亿万富翁；今天登台唱歌明天就想成为歌唱家；今天拿毛笔写一个字，明天就想变成著名书法家了。现在到处是著名少年书法家、妇女书法家、将军书法家、部长书法家……都冠以“著名”。这个“著名”不知是谁授予的。书法家协会主席或是哪个元老称你是，那才是真正的著名书法家。这就是功利主义与利益驱动之下的浮澡。王羲之兰亭序写得很好，但他没有想到写下来后就能成为行书第一人，如果他想到了涂也不会涂的。现在有些做秀的，写好了反而有意识要把它涂一下，不是自然的，是有意识的雕琢，是创作中的浮澡。不仅仅是书法，所有的工作，所有的成就都得沉下来，要耐得住寂寞，没有这个阶段是不行的。 记者：很多书法家都谈到学习书法要多临帖，要下苦功，而近日书法大家 韩亨林：每个人理解的角度不一样，我的理解是这样的： 但他没说不临帖，不临帖进入不了法，必须要临帖。学习书法有三个阶段，第一是无法，就是练字，开始进入。就像孩子摇摇晃晃学着站，没有站稳还上不了路，这个时候就是无法。不知道书法是什么东西，不知道法在哪里，不知道什么叫笔法、墨法、技法、章法。这个阶段叫无法，很盲目，很茫然。但练着练着他就进入到一种有法的状态了，这就是第二个阶段。我们在法的框架内就要遵守法，比如说交通法，该怎么并线，该怎么超车，遇到什么情况你应该给一个指示灯，这就是法，书法也一样。进入法的状态很长一段时间之后，然后又会回到无法，这就是第三个阶段。这个无法是在有法的前提之下的无法。比如开车，交通规则都懂了，行车的技术也掌握了，进入车道就会很自由，眼睛看一看就知道这个路能不能过去，这就是在有法的情况下完全熟练了的自由驰骋。从书法的角度讲，到了对所有的技巧都运用自如的状态，就进入到一种无法的状态了，这才有可能真正成为一个书法家。 记者：您说中华文化的灵魂是文学艺术而不是书法。您能详细的阐述一下您的观点吗？ 韩亨林：书法是中华优秀传统文化中的一枝奇葩，是汉字的书写艺术。她的载体离不开汉字，汉字也只有通过书法才会表现出那种线条的美，所以才有她这种独特的艺术阵地，没有这一点，现在她不会作为一门艺术。过去首先要看你文章写得好坏，慢慢演变到先要看你的字写得好不好。包括皇帝殿试，选状元，首先要看你的字，然后再看你的文章。所以我说书法是中华文化的灵魂。后来我觉得我这话有毛病，中华文化的灵魂是什么？不是书法，而是文学艺术，是文本。我们的书法如果离开了这个文本，离开了文学她不叫书法。不管是诗词，还是名言名句，它都是文学艺术里面摘出来的。有人说那不是主要的，只要汉字写好了就行。我说不行！我写鬼、死、亡、屎中的一个字送给谁在家里挂起来，有人要吗？没人要的，内容决定了艺术。也有一些大家不讲这些，他就讲线条美，讲书法艺术是靠线条美来打动人。我说不一定！如果说是线条美，就专门弄个毛线团子弄毛线，这就是线条，那能叫美嘛！首先看到的是内容，我墙上挂的这幅作品（兵无常势，水无常形；能因敌变化而取胜者，谓之神），是选自《孙子兵法》的最经典的句子，它适用于任何行业。很多人向我要，说这个内容写得好，搞政治，搞文化，搞艺术都可以，能处理任何矛盾。没有人要前面讲的那种不吉利的字，绝对不会有。  谢觉哉《吴佩孚败走》 记者：书法是汉字的书写艺术，是中华民族传统文化的瑰宝，具有极高的艺术地位。您认为书法艺术的最高境界是什么？ 韩亨林：书法艺术的最高境界，我讲五法。第一，道法：第二，心法；第三，声法；第四，情法；第五，和法。我已经讲过若干次了，在不同场合来渗透我这个观点，而且我也想专门写篇文章，找一些论据来支撑这些东西。一个书法大家如果达不到这五点不是最高境界。 第一，道法。“道可道，非常道。”这是老子讲的。道就是书法之道，道就是经过我们先贤多少年的探索，由后人逐渐总结提炼出来的一种艺术之道。这个帖那个帖，都是道。官场有官场的道：为人处事有为人处事的道；开车有开车的道：行业有行业的道。就是一种规矩。 第二，心法。心法就是前面讲到的天赋。讲的是一个觉悟。觉，是直接的接触；悟，上升到一种感觉。突然有一个灵感的火花爆发，这就是天赋，也叫天资，又叫慧门。有些人勤奋的练了一辈子的字也上不了艺术的台阶，在艺术门前来回的徘徊，永远进不去。他只能做一个“写字匠”，从佛教上来讲就是慧门没有打开，悟性不够。 第三，声法，一副好的书法作品就是一部交响乐。音乐，简谱就是1 2 3 4 5 6 7。音乐由这么简单的几个符号组成，但每一部作品都完全不一样。就像汉字：常用的就两干多个，但谁排列出来都不一样，简直就是一个魔法。书法也很简单，汉字的偏旁部首、间架结构，每个人用笔墨表现出来的效果与感觉也完全不同，这就是它的魅力所在。所以我说“音乐是听得见的书法，丰法是看得见的音乐。”作为音乐它要有节奏，要有高低起伏，有平原，高原；深谷，平川；蓝天，大海。书法也是这样，也要有变化，有墨重墨轻、字大字小、有留白。另外还要有疏密，我们叫“密不透风，疏可跑马”，比喻的非常形象，甚至有点夸张，这就是形象比喻，它有生命力。一个汉字和一个人是一样的，说这个字写得有劲，有精气神，是把它生命化了。而实际上每一个人的生命就像一个天体，都有一个密码没有破开。一些没看到或者不理解的东西不能说是假的。如果五十年前你拿着手机跟别人说：“我美国有个朋友，只要他不睡觉我们俩就能通话，就能看（视频）到他”。大家一定会说这个人是疯子，脑子有毛病，肯定是跟上鬼了。现在的东西拿到五十年前，肯定是有问题了，那时候没见过呀。声法它就表现在这些地方，它就是音乐。有增音，有减音，有无限延长，有半拍，有全拍，有八拍，有四拍，有二分之一拍，有四分之三拍，有八分之三拍等等，书法也一样，肯定有一些很不规则的东西表现出来。 第四，情法。所有的工作都要有情感，书法也一样。《祭侄文稿》，《兰亭序》等等，都是在不同情况下写出来的。《兰亭序》写得天朗气清，感觉非常好，大家一边饮酒，一边作诗，王羲之进入感觉了；《祭侄文稿》，面对为国捐躯的侄子的首榇，颜真卿一时百感交结，兄弟谊、叔侄情、家国痛、贼子恨的情感波动和思绪起伏完全的表现了出来；岳飞的《满江红》、苏轼的前后《赤壁赋》写出来也完全不是一样的感觉。作为艺术家，包括书法家、音乐家、文学家等等，情绪不好或者不是带着一种情感去创作的时候，作品绝对不会好。比如说书法艺术，今天情绪不好，动都不想动，写出来绝对不行。必须要带有一种情感，想写的时候，特别是特别想写的时候，情感完全爆发出来，创作的东西完全不一样。所以，作为书法家，在我们这么美好、这么伟大的时代，不带着一种情感去创作，不为我们社会主义的文化繁荣添点砖、加点瓦怎么行！ 第五，和法。以前我叫辩证法，三个字。后来遇到书协的一位领导，也是我的朋友，他说能不能把最后三个字变成两个字，这样不就和前面对称起来了。我坐在车上往回走的时候突然想到孙过庭有个“中和之美”，其实书法最高境界就是“中和之美”。书法艺术的美就像交响乐，他奏他的，你奏你的，如果自己觉得步调不一致，显得杂乱无章，不知道里面是什么了，那就矛盾了。如果把矛盾处理好了，它就是一个很好的作品。我们天天遇到矛盾，心情不好本身就是矛盾。我常常说送你三句话，就当三好学生：“每天有个好心情；一辈子有个好身体；终生有个好家庭。”这其实就是在解决矛盾。这个和法就叫“中和之美”，我为什么叫辩证法呢，辩证法是哲学里面一个范畴。所有的东西都处在矛盾之中，白天与黑夜、醒来与睡着这些矛盾都得处理好，该睡的时候睡，该醒的时候醒。书法里面矛盾特别多，比如说用墨，浓墨、淡墨：焦墨、枯墨。用笔，徐与疾，就是快和慢的关系；敛与放，就是收起来与彻底放开的关系；粗与细；还有一个就是形容章法布局的时候，欹与正；留白与写实；疏与密；字的大与小；行距与字距之间的宽与窄；这些都是矛盾，有些是在无意中出现的。有的书法家驾驭能力强，有意制造矛盾，然后解决矛盾。写一幅字，开笔墨必须要重，然后一笔下来墨慢慢就淡了，哪些地方能收，不能全部是枯墨。有些时候写得差不多再蘸一次墨，或者蘸一笔淡墨。用墨是很有讲究的，用点淡墨，用点浓墨，把矛盾全都处理好，整体上给人一种很美的感觉。这就是一个艺术家。 作为书法家，只有达到这五法才能达到最高境界。还有一条，就是艺术家最高境界的字外功夫。真正的书法大家光靠练字永远练不好，它是一门综合艺术。比如说文学、历史、美学、音乐都要懂。其他的比如哲学、体育不能完全很精通，但不懂这些根本行不通。作为艺术家，作为书法家要有一种气质，一开口，一投足表现出一种与众不同的气场。那是内在的，是平时积累的知识把他充起来的。有这一点，这才能达到一个书法家的最高境界。五法以外必须加一点字外功夫，这字外功夫就是综合素质，就是文化底蕴。 记者：非常感谢韩部长在百忙之中接受我们采访，愿您在书法艺术的道路上给我们带来更多更精彩的作品。谢谢！ (责任编辑：admin) |