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北京曲剧是唯一在北京这块土地上诞生的北京地方戏曲剧种，诞生于新中国成立后的五十年代初，是由魏喜奎为首的一代老艺术家创立的一个新兴剧种。北京曲剧的表演程式没有严格的行当之分。它以演出现代戏而崛起于戏曲舞台，在表演上以生活气息浓郁而见长，是北京文化发展的重要载体之一。  北京曲剧的发展 北京曲剧是汉族传统戏曲之一，他是以北京流行的曲艺单弦牌子曲为主发展而成，初名“曲艺剧” ，1952年始正式定名为“曲剧” 。单弦牌子曲也称“八角鼓”,是采用牌子曲联缀体，三弦伴奏,八角鼓击节演唱故事的一种说唱艺术，曲调丰富，形式多样。它的主要曲调有〔太平年〕、〔云苏调〕、〔罗江怨〕、〔南城调〕、〔剪靛花〕、〔湖广调〕、〔南锣北鼓〕、〔数唱〕等，大都出自民间小曲，有的擅长抒情,有的适合叙事,成为曲剧选用唱腔曲调和改编创造新唱腔曲调的主要来源。 单弦的演唱形式，有单唱、对口唱(拆唱)、群唱和彩唱。其中拆唱、彩唱等已发展为装扮角色的简单表演。北京曲剧在逐步向舞台表演艺术过渡时，曾吸收和借鉴戏曲、话剧等形式，作为创造曲剧的基础。1950年，北京曲艺演员，开始尝试演出现代生活剧目。1951年夏至1952年初，北京曲艺团选用单弦牌子曲，并吸收大鼓、琴书的唱腔，排练和演出作家老舍编写的现代戏《柳树井》,受到观众的热烈欢迎。 北京曲剧的艺术特色 北京曲剧以擅演“清装戏”和“现代戏”而著称，风格新颖，表演朴实, 演唱清晰易懂，生活气息浓郁。唱腔以单弦牌子曲为主兼收北方鼓曲和民间说唱因而韵味独具。曲剧演员来自曲艺演员，他们发挥曲艺演唱、念白方面行腔圆润、吐字清楚、以声情感人的优势，注意从生活和人物出发，学习运用戏曲的表演身段、动作，在扩大丰富剧目的同时，涌现出第一批北京曲剧的名演员魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。 许多编导、音乐、舞美方面的专家投身于曲剧艺术的创作，建立导演体制。在伴奏音乐上除三弦外，逐步采用中、西管弦乐器和打击乐,以丰富其表现力;在舞台美术上布景、服饰、灯光等的设计和运用也逐渐完备。30年来，北京曲剧在剧目创作、改编以及舞台艺术发展方面卓有成就，并培养了一批新的青年演员。 2012年下半年，北京市曲剧团转制成立北京曲剧艺术中心后创排了首部大戏——以大学生村官为题材的现代戏《“乡”约青春》，全剧时尚与传统融合，令观众耳目一新。事实上，在传承中发展、在发展中创新正是北京曲剧保持活力的重要原因。从北京曲剧60年所创排的剧目来看，题材以清代、近代和现代的北京题材为主，唱腔和道白具有浓郁的北京味儿，表演脱离传统戏曲的程式化禁锢，特别贴近生活和现实，这种紧跟时代的艺术风格势必将越来越深得观众青睐! (责任编辑：admin) |