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《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间。这幅经宋徽宗题写、为隋朝著名画家展子虔所作的《游春图》卷是画家传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。  《游春图》的作者简介 展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家，渤海(今山东阳信)人，入隋曾任朝散大夫、帐内都督。在洛阳、长安的寺院里绘制壁画，人物描法细致，以色晕染面部;画马入神，立马有走势，卧马侧腹有起跃之势。栋董伯仁齐名。由于他擅画山水人物，《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工，故咫尺有千里趣。 笔墨技法 《游春图》中的山峦树石皆用细笔勾勒轮廓，而不加皴斫，线条无甚大的粗细提按变化，然却显得朴拙劲朗;所绘人物全以细劲的线条勾描，纤如毫发，人物形态虽无太大的变化，然却神采奕奕;其画山水更是一丝不拘，画面显得柔美流畅。那山顶坡脚的点苔，劲健爽朗，显得浑朴谨拙;树虽绘有多种，树干形态却千第一律，无甚穿插多姿的变化，似游离于山石坡顶似的，然由于运笔较为成熟，笔法墨法有轻重变化，虽未用皴法，却仍能看出山石树木的质感。 设色敷彩 《游春图》的山石树木虽然空勾无皴，然全以色渲染。全图山水以青绿设色为主。山顶以青绿敷之，山脚则用泥金;树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的统一格调下，显得潋滟而生拙，丰富而单纯，富丽而古艳，充分展示出我国早期山水设色那种“青绿重彩，工细巧整”的样式，标志着山水画的创作，已从原先设色古艳而富有装饰意味的图式，向较为完整的山水画创作过渡，自此始开青绿山水之源。 构图布局 《游春图》的章法布置也极有特色。右上部分绘有崇山峻岭，山峦起伏，数峰叠起;右下部绘有土坡，低坡丛树，山路逶迤，既为崇山峻岭的下段延伸又作为辅垫，使全图具有稳重感。这种以山水为主体，人物为点景，恰当配以殿阁舟桥，并开始注意客观物象之间的远近，高低、大小的一般关系以及深度、层次、比例等透视关系的变化处理，使山水画创变得较为合乎现实生活的新格局，这正是隋朝山水画的特有表现形式。 总之，《游春图》的出现结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。同时，《游春图》除了自身无与伦比的艺术价值之外，其自清末流出紫禁城到解放后回归故宫的辗转过程也颇引世人关注。欲了解更多朝代文化与成就等知识，欢迎登陆中国传统文化网。 (责任编辑：admin) |