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《西洲曲》是南北朝时期的南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，陈祚明则谓之“言情之绝唱”。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的江南水乡特色和纯熟的表现技巧。  《西洲曲》的结构 《西洲曲》最早出现在南朝梁徐陵所编辑的《玉台新咏》之中。宋郭茂倩《乐府诗集》把它收入《杂曲歌辞》。在编辑、流传的过程中可能是经过文人加工过的。这首诗既保留了民歌的淳真本色和生活气息，又具有精致巧妙的艺术表现方式。此诗大致可分为三层：第一层为前六句，写了少女忆梅思人，重游西洲。第二层为中间部分，描写了少女从夏季写到秋季的种种行为动作，反反复复地表达了对情人的思念、期盼、怜爱之情。第三层为最后六句。 《西洲曲》的艺术特点 一、《西洲曲》最突出的艺术特点是把具有季节特征的景物描写与人物的动作描写有机地融合在一起，极为深挚而曲婉地表达出了缠绵悱恻、刻骨铭心的相思之情。梅花、伯劳、红莲、飞鸿等意象的选择都有季节性的景物特征，也带有江南水乡明丽鲜艳的色调，构成了一幅色调鲜明婉媚的图画，既衬托了少女婉媚动人的形象，也为情思的展开创造了一种物境。同时，《西洲曲》也是以景写情，甚至让人无法辨识何为景语，何为情语。但最具特色的还是化抽象为具体的以动作表情的写法，忆梅、折梅、寄梅、开门、出门、采莲、弄莲、置莲、忆郎、望鸿、上楼、垂手、卷帘等一系列的动作，把少女坚贞不渝的爱情和连绵不断的相思之情极为深婉而生动地传达出来，巧妙而细腻地描摹出了少女的情感世界。 二、《西洲曲》具有一定的情节性，它以季节的变化推移为情节的展开线索，但根本还在于抒情。连绵不断的情思是诗歌内在的抒情主线。诗歌还运用了顶针钩句的手法，形成了句句相承、段段相绾、连绵不断的连环钩连式的主体结构，这也便于表现少女缠绵悱恻的相思之情。在修辞上，诗中使用了顶针、钩句、比喻、谐音双关等。顶针之处如“树”“莲子”“鸿”“楼”等;钩句之处如“树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”等;比喻之处如“杏子红”、“鸦雏色”、“清如水”等;谐音双关之处如“莲子”谐“怜子”、“莲心”谐“怜心”等。种种修辞手法的运用既体现了南朝民歌的语言特色，也增强了诗歌的艺术表现力。 另外，《西洲曲》清新淳朴的语言、婉转和谐的韵律以及细腻真挚的情感无不显示出民歌的特色。《西洲曲》艺术魅力自不容置疑，但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至将之称为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。欲了解更多朝代文化与成就，欢迎登陆中国传统文化网。 (责任编辑：admin) |