 在我国，木雕是传统雕刻工艺中的一个重要门类，其历史相当悠久。天津木雕始于清代，以精湛的镂空技艺和丰富的雕刻内容在木雕家族中占有重要地位。清代后期，天津成为中国北方商业重镇，富商名流纷纷在此兴建园林、别墅，对木质建筑雕刻以及家具装饰雕刻的需求不断增加，促进了天津木雕艺术的迅速发展。 随着时代的变迁，人们对木雕的需求不断减少，近些年，天津木雕日渐衰落，几乎失传。如今，木雕手艺人王树元还在坚持这门老手艺，在50余年的木雕生涯中，他在继承前人技艺的同时，对这门手艺也有了突破和创新。 上世纪60年代初学手艺，上世纪八九十年代转行刻木雕，1997年开始收徒，从事木雕几十年的王树元希望徒弟能从他那里学到天津木雕的精髓，把手艺传承下去 当记者走进王树元工作的地方时，呈现在眼前的是成堆的木料，一股粉尘和木屑混合的气息扑面而来。在这里工作的每一个人身上都落了一层灰白的粉尘，夹杂着汗水，这使得天气更显炎热。对于这样的环境，王树元一点儿都不介意，反而感到很知足。 他告诉记者，如今这间厂房是一位喜爱木雕的房地产商提供给他的，相比之前工作的平房，环境好了很多，“我们以前干活儿的地方很小，做大件木雕时就得到院子里干，要是赶上现在这样的三伏天或是冬天，更难受。”王树元的老伴告诉记者，王树元一辈子不抽烟、不喝酒，也不参加任何娱乐活动，每天早上6点出门，6点半就来到这里，多年如一日，他的生活一天都不能离开这些木雕。 王树元的木雕手艺源于他的父亲。王树元的父亲学习过木雕，却因新中国成立前战乱不断，手艺一直没有用武之地。上世纪60年代初，王树元出于兴趣跟着父亲学习，起初是干着玩，渐渐地便沉浸在木雕的世界里了。王树元回忆，他年轻的时候，平日要上班，只有闲暇时间才能琢磨木雕，直到上世纪八九十年代，企业允许办“三产”，王树元才真正“转行”，把刻木雕当成自己的职业。到1997年的时候，他开始招收徒弟，希望徒弟能从他那里学到天津木雕的精髓，把这门手艺传承下去。 在王树元厂房的墙壁上，挂着他的很多作品：诱人的葡萄挂在枝头，圆润饱满的颗粒让人垂涎欲滴；蔓藤缠绕的葫芦架上，一只鸟立在枝头，让人仿佛能听到它悦耳的鸣叫；华丽绽放的花丛中，一朵朵盛开的牡丹娇艳欲滴，那停在枝叶上的蝴蝶张开美丽的翅膀，仿佛不一会儿就会飞走似的……一块普通的木板，经过他的一双巧手，呈现出如此美妙而灵动的画面。 “有时候，感觉我们这门手艺和种地差不多，周期很长。挑选的木料，能不能用来雕刻，一年之后才能见分晓” 一直以来，王树元认为木雕技艺不能仅仅停留于百余年前，还要随着时代以及人们的审美追求而不断发展，因此，在几十年的雕刻生涯中，他将这门手艺不断创新。传统的木雕一般都是刻好后，在成品外再套上框子，内容只能在边框里面，不能往外延伸，这种工艺使木雕在各个方面都受到限制。在今人看来，这种形式让木雕本身过于厚重，比较呆板。于是，王树元在保留了传统工艺精髓的基础上，创造出了属于自己的雕刻风格，即打破木雕边框高于画面的固有模式，让木雕内容与边框融为一体，并且大胆采用镂空的构图形式，工艺更加细腻，改变了缺乏立体感和远视效果差的缺点。“天津木雕属于木雕中的北派，风格以粗犷大气著称，如今经过创新，加入了精细元素，使它有了更丰富的韵味。”王树元说。 在记者看来，木雕是一项耗时费力的工作，要先构思、设计画稿，然后精选纹理细腻、韧性好的木质材料，经过拼接、雕刻、打磨、上漆等一系列繁杂的步骤才能完成，即便是熟练的木雕手艺人，雕刻小件作品也需要半个月，大件作品耗时几个月甚至一年。“虽是以雕刻为主，但你什么都要会，看料、画画、雕刻甚至漆工都要懂。”王树元说。 曾经，为了找到更为适合雕刻的木料，他耗费了3年的时间。那时，王树元感觉北方木雕经常使用的核桃木雕刻后需要上色，工艺比较麻烦，便着手寻找更适合雕刻的木材，“木料太软雕起来感觉"肉"，太硬了又费劲，必须软硬适度，而且不能变形。”由于对木材要求高，因此几经周折，他始终没有找到合适的木料。偶然间，他在市场找到了一种花梨木，买回家放了一年，待木料干透之后，将其切割成薄薄的木片，几天后，看到木料变形不大，才让王树元心中燃起了希望，“有时候，感觉我们这门手艺和种地差不多，周期很长。挑选的木料，能不能用来雕刻，一年之后才能见分晓。” 说到收徒，王树元感到很无奈，“有一次，有个孩子由父亲开车送过来学艺，这个孩子下车往厂房里走，他父亲把车调了个头要回去，就在这会儿工夫，孩子远远地看到厂房里的情景，脚下立即拐了个弯，就这样跟着父亲回去了……” 在王树元眼里，木雕最难的是如何刻得有灵气，行话叫“刻活了”，这不仅需要手艺人刻苦练习，还要平时留心观察，做生活的有心人，“我年轻时，没有网络，看不到这么多的工艺品，因此，只要有工艺品展览会，我都会去，不光是木器，玉器、牙雕等，只要是工艺品，都要从中借鉴经验。”由于雕刻技术精湛传神，王树元分别于2004年和2013年获得了中国民间文艺山花奖，这个奖项与电影百花奖、电视金鹰奖、戏剧梅花奖、舞蹈荷花奖等同，属于我国民间文艺界的最高奖项。 王树元现场为记者演示了他的木雕技艺，熟练地用工具在木料中剔除多余的部分。在厂房的工作台上，记者看到，每雕刻一件作品都需要几十件工具。虽然已是古稀之年，但是王树元对木雕艺术的追求并没有停止。他告诉记者，他现在正在研究雕刻一件巨大的双面木雕作品，未来，他还计划做一件圆柱形木雕，这在木雕界均属于罕有人能涉足的“高精尖”领域。 1997年，王树元处于一位手艺人技艺和体力的巅峰时期，但已经开始收徒弟了。对此，他解释道：“人总有个死，我带走它又有什么用，还不如趁着有精力，把它教给年轻人，等到老了，干不动了，再收徒弟就晚了。”长久以来，他不介意把“绝活儿”传授给外姓人，但前提是想要跟他学艺的年轻人“必须能吃苦”。说到这里，他感到很无奈，“有一次，有个孩子由父亲开车送过来学艺，这个孩子下车往厂房里走，他父亲把车调了个头要回去，就在这会儿工夫，孩子远远地看到厂房里的情景，脚下立即拐了个弯，就这样跟着父亲回去了，还有的孩子头半个月觉得新鲜，后来就坚持不下去，打道回府了……” 木雕是门精妙的手艺，不坚持学习五六年的时间，无法掌握其中的精妙之处，只有那些耐得住寂寞的人，才能将这门手艺的精髓继承下来。如今，王树元已经有20多位徒弟，他希望这门手艺不仅要流传下去，更要发扬光大。 本组撰文 本报记者 肖明舒 摄影 杨宝海 (责任编辑：admin) |