 由于自小受到家庭的艺术熏染，以及为了教自己的孩子学画画，庄俊敏走上了泥塑创作和艺术教育的道路。 1991年，庄俊敏获第四届双龙杯全国少年儿童书画大赛特等园丁奖。后来，她创作的《民居》获中国（广州）民间工艺博览会铜奖，《客家女》获第七届广东省民间工艺精品展铜奖。 由于在革新彩塑画的材质和制作技艺方面的成就，庄俊敏与毛国忠、王汉池、刘汉新、余小伦、陈万景、苏定明、侯粤春等其他7位手艺人一起，在2016年被惠州市文联、惠州市民间文艺家协会授予“惠州市民间艺术大师”称号。 A 用和面机加工粘土，创作泥塑画获百花奖 从墙上到桌上，从门框到墙角，满是泥塑、国画、玉石等各种艺术作品和学生的创作习作，宽敞的空间里摆放着三四张长条桌子，这既是庄俊敏的创作室，也是她传授艺术技法的教室。 庄俊敏，还有一个名字是庄敏，改名的缘由是母亲觉得庄俊敏这个名字有点男生气，不过在户籍簿和她获得的各种获奖证书上还是“庄俊敏”。她告诉记者，老家在潮汕，但自己是1972年在惠州出生，在这里一直生活到十五岁，之后去广东艺术师范学校就读美术教育专业，那是她正式接触泥塑的开始：手工是其中很重要的专业内容，而她自己又很偏爱泥塑。 最早启发她走上艺术道路的，是在庄俊敏小时候，父亲告诉她，他们家族里出了不少艺术人物，其中代表人物庄稼在1988年被评为中国第二届中国工艺美术大师，这让她为后来爱上艺术“种下了根”。 这种家庭氛围的熏陶在很多方面产生着影响：庄俊敏在三四岁回潮汕老家，去当地的观音娘庙看庄家先人的作品，到处都是雕龙画凤的建筑和装饰让她记忆深刻；七岁就读小学一年级的时候就被父亲送到美术兴趣班，这在上世纪的70年代末80年代还很少见。不过，庄俊敏自认自己的第一个导师还是父亲：小时候为她买来熊猫牌水粉颜料，父亲就照着颜料外盒上面的装饰，教庄俊敏画熊猫，画竹子，这同时也是她第一次对国画有了切身的接触。 “3到6岁是孩子天生的涂鸦期，甚至早至1岁半就可以有意识引导，过了这个时间段，孩子的兴趣就发生转移。”时过多年后的庄俊敏，依旧对父亲的启蒙作用念念不忘。 泥塑画，顾名思义，就是用各种颜色的泥巴做原料作画。庄俊敏说，之所以选择泥塑画，一方面是她对泥塑发生兴趣和自己开展艺术教育有关，对小孩子来说，其他雕塑类型比较难学；另一方面也是对惠州本土艺术的传承。此外，她从小对国画兴趣浓厚——工作室进门门框上的一排国画作品就是见证，因此她将国画中的创作技法融入泥塑创作中。 泥塑画自身来说，主要传自屋檐下面的灰雕，特点是非常立体，原本并不是庄俊敏进行艺术创作的领域，而是惠州本土的艺术形式，但是后来断层了，“文字记载上还有，但是在现实中已经找不到人懂这门手艺了”。她为了掌握泥塑画的技法，多次到水东街等传统建筑中寻找泥塑的踪迹，揣摩庙宇中的塑像造型。 在泥塑的材料的选择上，庄俊敏也颇费了一番功夫。由于自己的手对外面买来的粘土过敏，很长一段时间她都用西湖挖的粘土，拿回家之后用脚踩。后来教的学生多了，需要的量多了，她就特意买来最大号的和面机来加工。等到技术成熟之后，她主要使用一种自己称为“泡沫泥”的材料，特点是自然风干，不粘手，风干后很轻，但同时也有“缺点”：风干膨胀后褶皱会减少，原有作品的立体结构会有所削弱，因此在最初创作的时候就要加重结构造型的力度。 在庄俊敏的工作室，进门正对面的墙上挂着一幅传统戏曲中老生亮相的泥塑画，这是庄俊敏和儿子合作共同创作的泥塑画《社戏》。这件作品源自一场“社戏”的教学课题，庄俊敏感叹，儿子的造型能力比自己还强，“小孩从小打下根基很关键，如果从三岁开始用功学画，到高中时候，很多都会超过我。”母子用了一周的时间创作，他们为了增强立体的效果，还在作品人物的胡子上加入了水墨，背景是在蓝色泥塑加入国画牡丹，让泥塑画色彩更加丰富。这幅作品在2016年的第十二届中国（深圳）国家文化产业博览交易会冬季工艺美术精品展上获得“中国工艺美术百花奖”铜奖。 B 为教儿子画画，收获两代桃李 除了泥塑画的创作者，庄俊敏的另一个身份可能更为人们熟知：常年从事艺术教育的庄老师。 庄俊敏说，自己曾在惠州市二中做美术老师，后来到旨在提供免费艺术教育的红领巾艺术培训基地，做了三年的艺术老师。到了1998年前后，为了教自己年仅1岁多的孩子画画，她开始独立开画室的“创业”生涯。 泥塑和色块教学是庄俊敏教授学生的两大“绝活”。庄俊敏回忆说，多年前，自己开设的画室里有一位准备参加艺术高考的学生，在画人物鼻子的时候遇到困难，自己正好在捏泥，于是让他也用泥巴捏一个鼻子，这位高考生捏了之后，画鼻子很是像样，这让庄俊敏意识到，先捏再画，对学生的造型训练很有好处。 “以前画室很少教泥塑，现在多了起来，但是有些画室不理解为何做泥塑，只当是作为画画之外的小活动。”庄俊敏解释说，和泥塑相比，剪纸等其他手工，只要稍微复杂一点就很难做，而泥塑很容易上手，两岁多的孩子都能做出东西来，此外，剪纸也没有泥塑的训练效果好。 并不是所有人都能接受这种方法。一个幼儿园的负责人曾经很怀疑泥塑的作用，觉得三四岁的孩子玩泥塑没有效果也没有必要。但当这位主管无意中将一件泥塑的猴子作品带回家，自己2岁的孩子自己摸索着捏出一个猴子造型，从此让这位负责人心服口服。 庄俊敏在教学中还有一个特色是色块教学法。儿子想学画画，她最开始按照常规的“勾线填色”进行教学，没想到儿子上了一堂课之后，三个月不想动笔。庄俊敏反思说，孩子第一次画椭圆很难画好，需要不断擦拭重画，填色的时候很容易画出来，加上当时一起学习的其他学生大多有些基础，唯独自己的孩子画得最差，画了一次之后积极性受挫。 庄俊敏自己最喜欢国画，于是想到把国画中的泼墨法引入教学，“一笔下去，涂抹几下色块，就很容易完成一次作品。孩子也很有成就感。”于是，色块教学和泥塑训练就成为庄俊敏对3到6岁孩子进行美术训练的独特方法。 很多孩子从小在庄老师这里学画，如今，其中10多位当初的学生将自己的孩子也带过来。庄俊敏带的学生中，至少5位考上了中央美院，有一位在北影毕业的，目前是某动画公司的执行总编，还有一位在惠州做园林设计，不到30岁就带领20多人的团队。 儿子今年大学毕业，同样毕业于庄俊敏的母校，不过如今更名为广东省外语艺术职业学院，学习玉雕，在她的指导、合作下，玉雕和泥塑作品获得不少地方或全国性奖项，孩子用蜜蜡做戒指，用玉石做吊坠，是如今的庄俊敏最喜爱的物件，“我个人最成功的就是把我的孩子培养出来。” 面对面 教学的核心是爱孩子、爱画画 南方日报：你对自己的哪些作品比较满意？ 庄俊敏：我对自己的作品都不太满意，但我觉得给别人享受都是其次的，做艺术关键是自己享受其中，得到快乐，用几天创作一件作品之后那种美妙的满足感，很难用言语表述，足够让人用一生去追随。 南方日报：你为何选择泥塑画作为自己的创作形式，和其他艺术形式有什么特点？ 庄俊敏：创作泥塑画，部分因为自己喜爱国画，有国画的底子，喜欢猫，就画了很多猫，喜欢牡丹，就在很多圆形簸箕上用泥塑创作牡丹花。国画的变化更多，泥塑则是传统手艺加上现代题材，融合了浮雕和彩绘的手法。 南方日报：你觉得艺术教育的关键是什么？ 庄俊敏：教学的核心是爱孩子、爱画画，做到这两点就会千方百计寻找好的教学方法，提高自己的画画技法。特别是，不要随便否定一个孩子，对孩子的早期训练，要让孩子接触到尽可能多的美术门类。 南方日报：和其他艺术创作者有哪些合作？ 庄俊敏：我在2015年与陈万景等几位老师合作抗日题材的大型泥塑作品《永不忘却》，超过2米宽8米长的尺寸，4位老师一共做了4个月，创作方式不统一，就有很多想法上的碰撞，陈万景老师的基本功很厉害，整件作品的主稿都是他设计创作。 采写：南方日报记者 王彪 摄影：南方日报记者 王昌辉 (责任编辑：admin) |