 在开封众多的风筝艺人中，宋天亨属专业人士，1995年，他被命名为“中国民间工艺美术家”，2006年，被命名为河南省首批“民间文化杰出传承人”。图为宋天亨及其风筝作品。 著名作家、民俗学家孟宪明先生说：“宋代，宋词、宋文、宋画以及宋代理学，构成了一个精致辽阔而森严的贵族世界，在这个世界外，别有一种文化形态崛起，这就是熙熙攘攘的商市生活、人头攒动的瓦舍勾栏中成长起来的野俗而生动、具有广阔普及性的市民文化。” 宋都东京的市民，是一个文化素养比贵族文人低、社会见识比山野农民广的新兴社会阶层。他们的生活环境，不是书斋，不是山川田园，而是热热闹闹、风波丛生的都市。在较快的生活节奏和情感节奏中，招徕、竞争、炫耀、斗胜、哄笑，无所不有。他们追逐“快活”，醉心于狂欢，在一个小小的风筝上，也毫不吝啬地挥洒着大量的银子和时间。 被宋文化浸泡甚深的开封市民，对风筝的情怀依旧。民间艺人制作的鹰、鹤、燕、蝶、蜻蜓、龙头蜈蚣，扎工精细，奇巧百出，属风筝中的上品。具有浓烈黄土气息的大众化风筝，几百年来一直飞翔在古城开封的上空，“马褂”、“大脚燕”、“七星”、“八卦”、“蛤蟆跟头”等风筝，开封的大人小孩，差不多都会扎制。这类风筝，由于结构合理，飞升性能特别好，二三级风力就足以把它吹得冉冉升起。会放者在风筝上装上“竹哨响皮”，放到空中嗡嗡作响，还有人夜晚把小红灯拴在风筝尾巴上，远远望去，红灯如星斗在天空游动。 开封人管风筝叫“毫”，来源不清楚。他们常常在开封市小南门大袁坑沿放毫、斗毫，所谓“斗毫”，是想办法用我的风筝把你的风筝线挂断，你的风筝栽下来，就算我赢。当两个风筝搅在一起时，双方会急收线、急撒线，再急顿线，把对方的线顿断，这种把戏叫“缴风筝”。 这样的场景，凸现出开封鲜明的个性特征。把玩当成事儿，而且要玩出花来，这仍是继承宋代市民文化的味道。“唐朝像一个30岁以前的男人，血气血性正旺，喜欢打人家抢人家，活着一定要封万户侯的。宋朝成熟了，你的是你的，我的是我的，自得其乐地过自己的日子，享受自己的生活。在这个地方，不是你有钱，而是你有心情，能享受自己的生活。”孟宪明说。 民间风格宋天亨 自北宋以降近千年里，古城开封的天空没断过风筝。自清末以来，不管是小南门大袁坑沿还是三官庙前斗毫、龙亭放毫，都少不了西大街宋家风筝。从现在前推二三十年在午朝门放风筝，宋家后代宋天亨的风筝是其中最出色的。1995年，宋天亨被联合国教科文组织和中国民间艺术家协会命名为“中国民间工艺美术家”，2006年，他被命名为河南省首批“民间文化杰出传承人”。 2006年9月21日下午，记者到开封市北郊私访院村寻访宋天亨。村子东头一个简朴的农家院落里，年近六十的宋天亨已等待多时。 进到屋内，满屋泼辣多姿的风筝，令人感到清风在四处吹拂。宋天亨说：“我一辈子最高兴的事，是设计个新式样，你买走，玩得高兴，我开心。设计个新式样，拿出去一放就起，我开心。”讲这话时，他的笑容像孩子一样单纯。 房子的西屋，临窗是一张大案，刻刀、竹竿条儿、薄如纱的纸张、颜料、画笔，这是宋天亨所有的工具。只是颜料碟里的颜料都干了，风筝的主人，从2000年起就不动画笔了。宋天亨脸瘦削，眼深陷，眼睛看起来很亮，其实已经“废”了，白内障加上视网膜变性，他和我面对面坐着，但根本看不清我的长相。 宋天亨扎的风筝叫“宋室风筝”，原本我以为和宋朝有点关系，宋天亨笑了，说：“我姓宋，扎的风筝不拿出去，就在家里卖，所以叫宋室风筝。” 宋家祖辈爱扎风筝，家族更久远的历史宋天亨讲不来，只知道爷爷的父亲叫宋学义，主业是扎死人祭品的，也会扎风筝，不卖，自己玩儿。爷爷叫宋炳南，扎的是“大头燕”、“子母燕”、“大龙头”等风筝，他扎的“马褂毫”有一人多高，不画画，用带颜色的彩纸贴上两个红圆眼睛，这是硬翅风筝，适合大风，能放得根本看不见。父亲叫宋俊德，可以扎立体风筝，以形体大著称，“蜻蜓风筝”比人高，“七星”要两个人抬着放。宋天亨说：“父亲曾给我扎过筛子毫，他用一张纸多次折叠后再割开，变成筛子形状，再扎一个圆圈篾，就成了。父亲说，街上没人会扎，让我好好放着，到底我还是放丢了，这东西失传了。” 到宋天亨这一代，真正把爱好变成了专业。宋天亨小学未毕业就辍学了，专业投师学国画，学了一年多。老师教他画画不收费，还送给他纸张笔墨，本想让他在宣纸上作出好画，而他却画起了风筝。 像扎彩灯的张金汉、画蝶画的佟冠亚一样，宋天亨祖传的手艺解放后很长一段时间内没市场，也不能养活他们，他们都一直在工厂上班。1987年，宋天亨所在工厂发不下工资了，他才开始在开封市西大街81号自己的屋里扎风筝卖。当时一是市面上很少有卖风筝的，二是风筝太漂亮，“宋室风筝”一下子火了。“有爷爷拄着棍来排队的，有妈妈不上班来排队的，家里的门都被挤掉了。大哥大弟、两个妹夫都来帮忙，他七八天都没怎么睡觉。一个月卖了八九百块钱，当时一个工人正常收入是50多块。”宋天亨的太太说。 自此之后，宋天亨开始了这样的生活：每年的5月1日，领着自己的俩孩子，到公园玩一天，第二天开始干活。他不看电视，干活主要在夜里，甚至成夜工作。“手艺人嘛，越到夜里越做得舒心，图个安静。”一直干到第二年的开春，顶多卖20天，就卖完了。 守着一盏酒精灯，一个个安静的夜里，在宋天亨手里，笔直坚挺的竹条儿弯曲成美丽的龙骨，指头粗的竹篾儿撕成头发那么细，最好的颜色最好的墨，拿起画笔，宋天亨画风筝没有师承，他说：“我不喜欢临人家的东西，自己想咋画就咋画，蝴蝶一只一个样，双头鹦鹉肚腹部是用毛笔调的色，用写意手法画的。”正因如此，他的东西有着浓厚的民间气息。 宋天亨拿出五只一套的蝙蝠风筝给我看，其中最小的20厘米，最大的70厘米，最小的肚子上画一只红桃，翅膀上画一只红桃，桃旁边环绕的是一只蝙蝠，依此类推，最大的肚子上画五只红桃，翅膀上画五只红桃，旁边环绕五只蝙蝠。宋天亨说：“这完全是自己琢磨出来的。” 风筝是必须飞的，宋天亨根据风力大小设计了不同型号的风筝，他的风筝不需要助跑。卖风筝时，他看看自家门楼上挂的招牌旗，指点给顾客，今儿几级风，适合哪一种。“你卖风筝试不试？”我问。“不试，不试有不试的道理。我的风筝，没有不起的。”宋天亨有这份自信。 宋天亨扎的大老鹰，造型立体，飞到天上像真鹰，有一回还真把邻居家的鸡吓得乱飞。 宋天亨有一女随其学艺，“比着样子能干”。宋天亨有一肚子想法，他想把“汴梁八景”扎出来，还想把墙上挂的“京剧脸谱”全扎出来。采访一直持续到夜里，我先是和宋天亨的太太一起把他送到村东头另一座房子里，然后，宋天亨的太太把我送到马路上。送宋天亨走时，他完全像盲人一样，拽着自行车后座深一脚浅一脚地向前走。我看着提心吊胆，怕“宋室风筝”像张金汉的彩灯一样，传奇断了尾巴，只余一声叹息。 开封还有一批同宋天亨不一样的风筝艺人，他们多半有良好的艺术修养，风筝用料考究，制作精细。他们扎风筝是业余爱好，不以此为生，扎制的大多是比赛用和礼品用风筝，优秀者有薛文艺、张明、魏明伦、汪洋、任大同等。为什么会出现这么一批人？是因为开封早在1980年就开始举办全国性风筝赛事，比山东全国大赛还要早四年，为争金夺银，特意培养了一批能工巧匠。 开封风筝因此出现了两种类型：一类以宋天亨为代表，是典型的民间风格，带有浓厚的乡土气息，按照自己对生活的直观感受和审美习惯，无拘无束地表达理想和愿望。另一种以薛文艺等人为代表，他们使风筝从一般的玩具，上升为有价值的工艺品，成为地方文化的组成部分。 古城放毫寓意多 全国公认的最好风筝出在北京、天津、潍坊三地，北京风筝是典型的宫廷风筝，雍容华丽，天津风筝格调文雅，潍坊风筝是民间风筝的代表，淳厚质朴。据多次参加全国比赛的薛文艺说，开封风筝，在全国也是小有名气的。 放风筝以春天最好，宋天亨说：“一打过春，阳气上升，风静风正，说几级风就是几级风。不像别的季节，风乱。”于是，开封就流传着这样的民歌：“三月里，刮东风，姐姐领俺放风筝。放蝴蝶，放蜻蜓，四方蛤蟆尖肚蜂。还有一对鸳鸯鸟，放着放着姐脸红。” 但在开封，一年四季都有人放风筝。以扎制龙类风筝出名的薛文艺告诉记者：“民间玩风筝很盛。扎得好的玩，扎得不好的也玩。每天下午，在清明上河园、金明池，玩的人有好几十个。” 放风筝在开封有许多讲究，比如说放风筝是放病放灾，放风筝就是“放”风筝，最后要把风筝线剪掉。掉到自家院子里的风筝也不能捡，要捡也要用砖压三天才能动。《红楼梦》里也有类似描写：一个漂亮的大蝴蝶风筝掉到潇湘馆的竹林里，紫鹃要收起来，探春就批评她，“拾人走了的，也不怕忌讳”。黛玉也认为“不知道是谁放晦气的，快扔出去，把咱们的拿出来，咱们也放晦气”。 与这种习俗相反，有些地区最忌风筝断线或掉落，认为会把福气带走。风筝落在谁家，会给谁带来福音，风筝主人要千方百计讨回，捡到风筝者就要在风筝上扎一个洞，再还给主人，表示已将福气吉祥留下来了。 风筝与吉祥结缘，还可以从它的内容上表现出来。龙是最吉祥的神灵，开封人喜放的龙头蜈蚣英姿勃勃，凌空腾飞。开封人喜放的鹰、鹤、燕、蝶等也都有吉祥美好的寓意。像宋天亨扎制的五只一套的蝙蝠，身绘红桃，寓意就是五福，即“寿、富、康宁、修好德、孝终命”。 风筝是具有多重审美价值的民艺作品。民俗学者朱鹰说：“它有静态美、动态美和空间美。”风筝的静态美融绘画、书法、工艺为一体，具有扎、糊、绘、放四艺，相传“京制风筝有价值千金者”，本身是件艺术品。风筝凭借风力在高空飞动时，有灵动之美。尤其是老鹰、蝙蝠、蝴蝶之类的风筝，令人难辨真假，这种动态美正是风筝审美价值的本质所在。 从建筑美学的观点，“开窗户”不仅是为了透气，更重要的是为了透过窗户望出去，充分获得空间美，是以小观大。看风筝放飞，是大空间远距离观赏，是在无限的空间中获得美感，是“以大观小”。 (责任编辑：admin) |