 安康本来就是一个有着古老文化遗传的地区，各地移民的大量定居，又给这个地区带来了巨大的文化冲击和深厚的文化积淀。方志有云：“错居多诸方之人，声音五方皆备”，就是说安康的人口构成为各种文化艺术的发展奠定了物质基础。安康文化受多方影响，南北融合，东西荟萃，相互渗透，相互借鉴，使得民间艺术百花园呈现出形式多样，品样繁多，风格殊异，色彩斑斓的景象。这里仅选择具有代表性的安康花鼓戏，安康道情，安康曲子以及舞龙灯等四种民间文艺略加介绍给大家。 安康花鼓戏。安康花鼓戏包括“八岔戏”“小调戏”“大简子戏”三种地方小型歌舞。它最早来源于湖北郧襄一带（包括襄阳、樊城、枣阳、宜城、郧县、均县、房县等地），后来沿汉江传入安康，与各地山歌调子融合在一起，逐形成一个定型的地方剧种。安康尤以旬阳、汉阴、紫阳、平利花鼓最有代表性。 小调戏，除了本地原有的小调曲调和小调戏之外，大多是凤阳花鼓戏的回流。凤阳花鼓的吹腔名目与梆子腔联唱的形式，原系汉江流域的产物，后沿长江东去，在江南长期流传过程中，经与当地唱腔的碰撞与融合，不断得到升华和提高，随着江南移民的迁入定居，富有江南韵味的小调很快在新的土壤中生长起来，大筒戏大量剧目主要来自鄂西，在汉水中下游发展兴盛起来。大筒戏在鄂豫陕边界流传较久。后与上述两种合流，清初，鄂西花鼓艺人随移民的迁入不断流入安康，更加促进了安康花鼓戏的发展和繁荣。随着安康花鼓戏的蓬勃发展，三种声腔同台分演，艺术风格逐浙趋于统一。但因各地演出形式不同，其称谓也有差异：安康称“二棚子”，“地蹦子”，“拉花儿戏”，“花鼓子”，“大筒子”，“风搅雪”等；并且还有“八岔”和“土岔”之分；表演形式及唱腔与陕南其它地区大同小异。 由于花鼓戏用人不多，对舞台的要求也很随便，只要有八仙桌一张即可开台，客店的大炕上能凑合。如在庙会演出，只需用桌子拼一小舞台，三方围以芦席则成；春节闹花灯后走演出，多以二人抬一八仙桌随队行动，无条件的地方就在地下演出也可，因而又称“地蹦子”。因而，花鼓戏无论平川高山，大沟山岔均可随时演出，极为方便。安康花鼓戏的戏目十分丰富，传统剧本总计约一百多个，其中小调戏有《站花墙》、《卖翠花》、《吹鼓手招亲》、《嫁嫂》、《卖绒线》、《吴三宝游春》、《贾金莲回河南》、《石榴娃烧火》、《金果闹学》、《李狗看花园》、《黑宝打草鞋》、《十月小怀胎》等数十个剧目。基本上反映地方风土人情与日常生活，尤其是山区人民的劳动与情爱；八岔戏多系表现封建礼教束缚下，男女大胆恋爱，痴情不谕的故事，诸如《蔡鸣凤辞店》、《张德和进店》、《白扇记》、《山伯道友》、《坐西楼》、《大反情》、《小反情》、《胡彦昌辞店》、《王婆骂鸡》等；只有筒子戏剧目较多地涉及了神话故事和历史事件，诸如《鞭打芦花》、《凤英卖酒》、《窦公送子》、《湘子化斋》、《山伯访友》、《铁板桥》、《蓝桥会》、《霹雷报》、《阴阳错》等。它们共同特点是歌颂劳动人民的纯朴、善良、才智，讽刺剥削阶级的贪婪、狠毒、愚味。 另外又由于花鼓戏长期潜居劳动人民之中，替下层社会的群众说话，表演反抗封建礼教的“越轨行为”，加之它演出方便，不局限场合，演员与观念常常融为一体，演到高潮时，观众中也不时有人跳上台去参加演唱。因而历来被封建统治者视为“诲淫诲盗”、“有伤风化”的“淫词滥调”，予以压制和扼杀，从而大大限制了花鼓戏的成长和发展，不少的地方官都，曾经会禁止“花鼓戏”进城演出。如《洵阳县志》在记载本邑风俗时云：“春祈秋报，戏会梨园，亦观蜡之遗意。至多方装演，各诸渫亵，妇女杂观，名曰‘花鼓’。村民牧童曼声长歌，游手博徒托身溷迹。暗伤风化，莫此为甚。长吏严申禁约。”所以很多花鼓戏班社都只能活动在偏僻山乡。只有个别“风搅雪”的“二江湖”（即兼演二簧的班社）经过发展，方可进城演出。 (责任编辑：admin) |