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导语：“鼓乐神”是川北灯戏的别称，被称为“传统戏曲的活化石”。其特点是粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康具有浓郁的乡土气息。2006年5月，被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产”。  “鼓乐神”表演 川北灯戏又称“鼓乐神”， 是流行在川北一带历史悠久的民间歌舞小戏，被称做“传统戏曲的活化石”，是一种综合性、娱乐性、参与性极强的艺术形式，2006年5月，被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产”。 近日，南充市川剧团川北灯戏剧团到阆中演出，为该市的春节文化活动增添了更多的喜庆气氛。在演出中，节目《张飞禁酒》表现了张飞在阆中驻守的故事，《神仙游阆苑》歌颂了阆中美景，一个又一个精彩的节目，赢得了观众一阵又一阵的热烈掌声。 在阆中古城牌坊入口处，阆中民歌演唱队演唱的《打草鞋》、《晾衣裳》等富有浓郁地方特色的民歌，让围观的游客不时发出阵阵掌声。步入古城景区，映入眼帘的是表演打钱棍、逗幺妹的队伍，坐花轿，吹唢呐，敲锣打鼓，好不热闹，其夸张的表演，风趣的唱词，更是让围观的游客忍俊不禁。 “鼓乐神”简介  “鼓乐神”表演 收获季节，灯戏艺人在田头或院场点亮写有“五谷丰登”、“人寿年丰”等 字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、热闹非凡的灯戏来。农民们看见红灯高挂，便打起灯笼火把，从四面八方赶去看灯戏。竹枝词《看灯戏》云：“一堂歌舞一堂灯，灯有戏文戏有灯。庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生”。川北灯戏的内容，多取材于汉族民间传说和劳动人民的生活。喜剧多、悲剧少。就是正戏、苦戏，也带有浓重的喜剧色彩。表演艺术贴近生活，无固定套式，综合巴渝舞、杂耍、猴戏、木偶、皮影、“跳端公”等形式。其音乐则源于川北汉族民间小调、神歌、嫁歌、圣喻谣等，曲调朴实明快，优美动听。阆中 的老观、峰占、二龙、石滩等乡镇都有演出水平较高的“灯班”。1984年，阆中灯戏小品《亲家母上轿》 、 《闹隍会》 ，获四川省业余调演优秀剧本奖和演出奖． 川北灯戏与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于汉族民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。 川北灯戏特点  “鼓乐神”表演 川北灯戏的表演接近生活，粗犷简洁，诙谐通俗，载歌载舞，妙趣横生，唱词质朴健康，无固定的程式套子，多采用川北民间歌舞，杂或木偶、皮影、猴戏和跳端公的表演手法，具有浓郁的乡土气息。因小戏多、喜剧多、闹剧多，故丑行在川北灯戏的表演中占有特殊地位。灯戏的丑行有男丑、女丑之分，男丑又叫小花脸、三花脸，女丑又叫彩旦、摇旦、婆。丑既扮反面人物，也扮正面人物和中间人物。在众多灯戏剧目中，半数以上少不了丑[1] 。 (责任编辑：admin) |