 淮北花鼓戏是在安徽淮北地区汉族民间歌舞的基础上发展起来的剧种，它因发源于淮北市，表演时男角上场背花鼓，乐队伴奏时也以“花鼓”为主乐，因此叫淮北花鼓戏。2008年时，淮北花鼓戏被列入国家第二批非物质文化遗产。 淮北市郊农村的集镇一直有花鼓戏小班社演出。这种班社五至十人，多以家族、家庭成员、师承关系为核心组成。他们农忙种田，农闲演出。一般不搭台子，围个地摊就可演出。淮北花鼓戏音调委婉，带有拖腔。不用弦乐，只用鼓板。生角穿件大褂，带上髯口，也简易化妆。旦角头上扎个彩球，腰间系上彩裙，自我表白角色。唱腔虽然曲调比较单调，但因吸收了淮北的民间小调，劳动号子、农谚、歇后语等，具有浓厚的乡土气息，因而深受农民群众的欢迎。 淮北花鼓戏据传溯源于明初。又有记载产生于20世纪30年代。 淮北花鼓戏的原始形式是当地汉族民间的小型歌舞。劳动人民在农闲季节里籍以自娱，有时在进行这些民间小唱时，伴以舞姿。这些舞姿都是根据民歌的内容，模仿生产生活上的动作编成。后来，在舞蹈上又吸收一些民间杂技，如“四门八叉”、“顶人”等，使舞蹈加强了动作性，更加吸引人。同时编唱了一些有故事情节的小段子，如西厢段三国段等，并渐渐由唱短段到唱长段，从一人单唱到两人表演（一丑一旦都由男子扮演）。后来，又经过花古戏人的长期实践，在内容上改变了唱本故事，开始演唱连台本戏，演员也随之增多，唱腔及表演艺术逐步提高，到解放后，达到了丰富多彩，日益完美的地步。 这个花鼓班从解放初至今，平均每年演出不少于800余场次。从白手起家到添置服装道具，从一鼓一锣到配乐演唱，完成了从剧目、服装、到唱腔音乐的改革发展历程。形成了较完备的唱腔体系和独具淮北花鼓特色的剧目系列。现有剧目130余部（其中连台本戏70余部）,可演二百余场，内容涉及生活、爱情、战争、公案等各种题材。 流行于安徽北部和皖豫苏鲁交界地区，大致可以分三路：北路（徐州、曹州、砀山、萧县、淮北），中路（宿县、灵璧、泗洪、涡阳、蒙城、阜阳）和南路（蚌埠、淮南、寿县）。是极具民间特殊演唱风格的稀有剧种之一。 淮北花鼓戏的表演艺术是有独特风格的，无论是身段、动作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生动形象地表现淮北劳动人民的豪放、热情强悍的性格特点，显得粗犷、奔放而又朴实、诙谐。 (责任编辑：admin) |