 “泰山北斗：古琴名家名曲展演”现场 由文化部非物质文化遗产司、文化部恭王府管理中心和中国昆剧古琴研究会共同主办的“良辰美景·2016非遗演出季”日前在京落幕。 自2010年首届演出季举办以来，在文化遗产日举办古琴与昆曲专场音乐会，坚持传统、坚持经典，呈现古琴名家名曲，挖掘各地、各昆剧院团代表性剧目的“非遗演出季”已形成良好口碑，成为知名文化品牌。 古琴名家献艺 今年演出季的“泰山北斗：古琴名家名曲展演”邀请了吴钊、李祥霆、龚一、丁承运、姚公白、李凤云、赵家珍、戴晓莲8位琴家，其中6位为国家级非遗传承人。年龄最长的吴钊81岁，习琴70年；李祥霆、龚一、丁承运、姚公白均操缦60余年。能在一场音乐会中看到这么多当今古琴界的名家，听到他们拿手的经典琴曲，对于喜爱古琴的观众特别是琴友，是一次难得的学习机会。 几位中青年琴家技艺炉火纯青，风格各有千秋。中国昆剧古琴研究会会长田青评价：“弹古琴需要一些书卷气，几位中青年琴家在技术上已臻成熟，未来谁能走得更远要看内在文化底蕴的修炼与提升。” 此外，古琴界的两对神仙眷侣——王建欣与李凤云的琴箫合奏，丁承运与付丽娜的琴瑟和鸣，让演出更加多彩。 强大的演出阵容带来强大的票房号召力。古琴演出场场爆满，一票难求。 如今，古琴越来越“热”，这出乎不少琴家的意料。1956年，中国艺术研究院音乐研究所在全国做了一个调查，当时中国有6亿人口，但是弹古琴的不足百人，传承式微。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”后，短短十几年，迎来了前所未有的发展，学古琴的人呈几何级数增长，各地琴馆数量激增。表面的热闹繁荣之下却隐藏着危机：经济利益驱使下，古琴培训出现了各种乱象；短短5年间，曾登上“非遗演出季”舞台的3位古琴国家级非遗传承人离世。由此可见，古琴需要踏实和精髓传承。“过去，古琴进校园、进社区，重点是进行古琴的普及宣传，今后还要考虑如何去除泡沫化，推进古琴的实质性保护与传承。”田青说。 昆剧丑行耀眼 江苏省演艺集团昆剧院是此次演出季“南昆正宗：昆剧名家经典展演”的担纲剧团，其行当齐全、功底扎实，具有鲜明的南昆艺术风格。李鸿良、孔爱萍、张军、龚隐雷、顾骏、计韶清、孙海蛟等屡获各种奖项的当家演员悉数亮相。演出剧目经过精心选定，《西厢记》、《幽闺记》、《牡丹亭》、《鲛绡记》、《钗钏记》、《燕子笺》等传奇经典中的16出经典折子戏的演出，体现了剧团传承的“传”字辈艺术家的艺术精神和唱作规范。 2015年的“非遗演出季”中，侯少奎等艺术家将观众带入“大江东去浪千叠、光灿烂剑如寒星”的昆曲世界；今年，嬉笑怒骂的丑行格外耀眼。被誉为“江南第一丑”的李鸿良演出3出拿手折子戏，用细腻传神、诙谐夸张的表演征服了观众。李鸿良自身功底扎实，唱念做打样样过硬，他用道地的苏白、规范的招式、自然巧妙又恰到好处的插科打诨，加上与搭档的默契配合，将张文远、法聪、詹爱娟这些戏曲人物塑造得生动逼真，引得现场阵阵笑声。 传统上，昆曲演出不用话筒，全凭人声。今年在恭王府大戏楼的演出延续了这样的传统。在演员习惯于各种扩音设备的今天，“不插电”演出对演员是一种考验。几场演出下来，明显感觉李鸿良等老一代演员基本功之扎实，而某些年轻演员的声音则被淹没在伴奏乐声中，唱功有待加强。 中国戏曲的观赏模式与西方有很大不同。在西方，欣赏戏剧、音乐会时，演员与观众的互动发生在演出的每一场、每一幕之后，演出过程中要保持绝对的安静。而中国的戏曲则不同，演员与观众的交流发生在整个演出过程中，是一种台上台下的互动共鸣。在非遗保护与传承中，懂行的观众与演员的互动也是不可或缺的重要部分。遗憾的是，此次演出季中，这样的观众明显罕见，台上台下交流受阻。所以，在今后对昆曲艺术的保护与传承中，除了对传统剧目进行挖掘、培养传承人外，对观众进行引导，重新培育昆曲的合格观众群也应受到重视。 (责任编辑：admin) |