 刘光宇在排练中。主办方供图华龙网发 华龙网8月8日16时21分讯（记者 林楠）作为文化部“中华优秀传统艺术传承发展计划——中国民族音乐舞蹈扶持发展工程扶持项目”，重庆市歌剧院/重庆交响乐团2016年度新作二胡与弦乐协奏曲《对话》即将于8月11、12日在重庆市歌剧院艺术厅上演。《对话》陈述的是谁和谁的对话？又是一种什么样的音乐表现形式？且听该作品二胡演奏刘光宇及作曲郑冰娓娓道来。 二胡与弦乐协奏曲 演绎中西文化的碰撞 郑冰称得上是中国创作二胡协奏曲最多的作曲家之一，他有不少作品获得过国际和全国大奖，而《对话》是他的第六部二胡协奏曲，也是他酝酿多年的作品。“在我心里就一直与几个或更多的人或物在进行音乐语言的对话，可是总也不成熟而难以落笔。”有一天，重庆市歌剧院院长、著名二胡演奏家刘光宇邀请他写一部二胡协奏曲，他立刻就想到了《对话》，二人一拍即合。 《对话》的形式为二胡与弦乐协奏曲，这与人们平时理解的二胡协奏曲、弦乐协奏曲有着区别。第一乐章，二胡与大提琴的对话；第二乐章，二胡与中提琴的对话；第三乐章二胡与小提琴的对话，都与音乐所要表达的内容息息相关。“有的难解难分，有的推波助澜，有的竞技炫耀，有的真情相向，有的旁敲侧击，大打出手。”郑冰如是形容二胡与三个西洋乐器的碰撞。“作品讲述了三个虚拟的故事，严格地讲，这部作品是多重协奏曲。”郑冰说。 二胡贯穿三个乐章 完成时间和空间的统一 “世界就装在时间和空间里。我们经历的是时间，看见的是空间。艺术也是这样。”刘光宇说。当代艺术又怎样表现中国的所思所想，又怎样用空间和时间表达？“音乐要做出很大的补充，才能满足观众对视听的需求。”刘光宇认为。 空间上，二胡是中国的，大提琴、中提琴、小提琴是西方的，这是形式，让它们相互重奏交融，形成空间的新，之所以说新，这在既往中没有；在时间上，丝绸之路是历史，一带一路是现实，中国梦的实现是未来，用最朴实的计量就是昨天、今天、明天。“第一乐章加入了古曲《春江花月夜》的编曲，用大提琴以深沉连接昨天；第二乐章编曲中加入了当下流行的音乐元素，用中提琴表达今天；将《欢乐颂》和《太阳出来喜洋洋》粘合在一起，绚丽的音色畅想明天。二胡贯穿三个乐章，体现了文化视野，民族抱负和音乐的世界中心。”整个演出再加以交响乐队协奏，由此，形成了形式上的对话、内容上的对话，《对话》完成着空间和时间的统一，表现着艺术的交融性和文化的和谐。 “整个二胡的曲子有35分钟，在二胡历史上是最长的了，形式上也是第一次如此丰富地运用如此多的表现形式。”刘光宇说，“这样的创作其实也是很有风险的，弄不好就会失败，所以我们在找到差异化的同时，也想法让其相得益彰，让二胡更走心。”刘光宇还透露，接下来有计划进行三十场巡演，让二胡真正有机会走向国际大舞台。 (责任编辑：admin) |